故事背景选定在，1492年。那一年世界的历史是属于西班牙的， 哥伦布在国王的授意下去发现新大陆。与此同时代表黑暗中世纪结束的君士坦丁堡沦陷刚过去40年，人文主义正在崛起，文艺复兴和宗教真在角力，那是一个开眼看世界的时代，那是一个信仰的年代。
《刺客信条》，当游戏成为一种信仰
虽然该类题材有很多电影进行表述，如大导斯科特史诗巨作《天国王朝》、土耳其举国巨制《征服1453》、甚至剧情一般沦为经典配乐的《征服天堂1492》，多为从历史角度表述。《刺客信条》好在是将故事发生地拉回现代，利用基因提取记忆科幻的方式来重现这段历史，很好的解决了带入视角与人物共鸣的点。同时延续了“圣殿骑士”与“圆桌骑士”的经典叙事，甚至还迎合了现在广为流传的“骷髅会”等带有宗教神秘的组织。组织中的个人，就是信仰的载体，就是信仰的延续，这样将人物的张力与戏剧推动力做到了高压。
故事的场景有中世纪、70年代的美国、21世纪，美国是现代电影的主要场景地，正好代表着人文主义三大派系中的主流派(自由主义)。通过宗教中伊甸园苹果引发人类的自由意识和暴力，暗指当今美国的现况，美国正像当年那些圣殿骑士团扬言是祛除暴力却是借由宗教的名誉垄断者世俗的权力。电影中两次强调的台词，也正是本片的主题：“没有什么是真的，尽管其他人受制于道德或法律 ，一切都是被允许的，在黑暗中拯救光明 我们就是刺客”，确实是一种信仰的重塑，人类距离文艺复兴已经过去5，我们现在不再重视自由，而是想通过它来换取更多的权力，比如我们享受着手机的便利却不知你所有的数据都被监控着，一旦泄露你毫无自由可言。
《刺客信条》，当游戏成为一种信仰
瑞士哲学家阿密埃尔曾说过一句话很好的诠释了整体的剧情：信仰的价值恐怕胜于真理的价值吧!真理不讲情，但信仰却具有慈母之心，科学对于我们的渴望是冷淡的，而信仰却安慰我们。
法鲨同时扮演两个角色：卡勒姆·林奇以及他的祖先Aguilar。儿时母亲惨死在父亲手中成为了他的阴影，长大后他成为暴力分子，他在死刑执行后，意识和身体通过现代科技被激活了，他被科学家也是神殿骑士的女儿索菲娅(玛丽昂·歌迪亚 饰演)选中，来参加一个能让人类摆脱暴力冲动的计划。在这个科学工作间阿尼姆斯有基因记忆读取器，可以提取法鲨血统里的记忆，同时追踪象征着人类暴力本源的金苹果去向何处。。。(不剧透了)这里既有宗教与信仰的对决，科学与人性的角逐，稍有历史功底和人文主义思想可以看到很多哲思的方向。
《刺客信条》，当游戏成为一种信仰
制作方面：
类型。《刺客信条》按常理在类型上是会分为动作片，那评判好的动作片的维度就是，当你去掉动作场景剩下的是什么，它有多大的信息量：宗教原交易、自由与权力、道德法律vs约束、近未来科技的展现如基因记忆提取器，有着别开生面的场面、引人入胜的虚拟情景，脱离现实羁绊的反思。动作片的场面，科幻的哲思。
很多人说动作场面是“中世纪的速度与激情”，这点完全不赞同，因为速度与激情大部分的动作场景是平面性的，《刺客信条》有着极大的空间性，从中世纪各种哥特式建筑中穿越，更何况还有屏气凝神后帅翻的“信仰之跃”!马车疾奔悬崖那一段到是有过之而无不及。
电影中的叙事是中世纪与现在交相呼应，场景的转换没有调性的冲突，导演用了很多叠化和蒙太奇的手法，不会有出戏的感觉。记忆深刻的一场戏是结尾部分，男女主相遇，平移摄影 两人走入画面，后景是教堂彩色花窗形成了很好的构图，在高曝光下两人对话。
题外
多年之后人工智能的发展，人类中的一些群体即将被替代，社会对他们的安置也许就是让其活在游戏世界之中安享余生，到那个时候，才是你信仰显现的时候，请记住，一定不要选择生活在《刺客信条》游戏之中，设身处地想如一个人想喝水时，仿佛能喝下整个海洋似的——这是信仰;等到真的喝起来，一共也只能喝两杯罢了——这是科学，不要太相信自己的信仰，到那个时候，你就真的会不再有信仰。
《刺客信条》几乎可以看做是金棕榈奖提名电影《麦克白》的'原班人马，导演贾斯汀·库泽尔、主演法鲨跟歌迪亚，尽管在题材上从战争历史变成科幻电影，但不变的是对于意志跟权力的探讨。这两部电影都不该被完全当做爆米花商业电影来看，因为所有武力、斗争的外衣下包裹的是一颗充满悲悯之心的内核。
有关于宗教信仰方面的电影往往是好莱坞导演十分钟爱的题材，比如马丁西克赛斯的新片《沉默》，又比如朗霍华德搭配汤米汉克斯打造的“密码三部曲”，而今年奥斯卡最佳影片大热之选《血战钢锯岭》更是将宗教与信仰完美结合。一旦一部电影蒙上宗教的面纱，总给人一种很神秘的感觉，显然《刺客信条》就是这样的，男主角从林奇从一个死囚穿越到西班牙宗教法庭时期，对抗圣殿骑士，上演一出“一个苹果引发的血案”。
圣殿骑士跟刺客自古势不两立，他们都要寻找可以控制自由意志的伊甸园苹果，所以林奇的祖先跟索菲亚的祖先早有渊源。而在电影中，当故事时间来到现代，以歌迪亚饰演的女主和她的父亲为首脑，隐姓埋名的利用科学研究作伪装，把人丁更加凋零的刺客抓进研究所里进行研究，试图通过一种高尖端的技术把刺客后代的肉身和先人的记忆合为一体，以便在这些记忆中查到了伊甸园苹果的下落。
在索菲亚不知情的拼命努力下，法鲨饰演的男主林奇竟然成功的将自己的身体跟祖先的记忆合体，重返曾经血雨腥风的杀戮时代。作为刺客阿圭拉的后代，身体里流淌着刺客血液的卡勒姆·林奇在神秘组织的操控下，试图通过Animus基因事件追溯机来找到失踪苹果的线索，由此开启了一次次的时光回溯之旅。这也预示着，这场关于苹果争夺的战火正式蔓延到现代……关于时空穿越的梗在科幻片中很常见，但能够将几个时空做到无缝连接，将几个维度的人物和故事实现完美融合并不容易。
从中世纪到近代再到当代，男主林奇的每一次穿越都是九死一生，让人看得如坐过山车般过瘾。而且这部电影的爱情同样很打动人，尽管像林奇跟索菲亚这种与仇人的女儿相爱的戏码尽管并不新鲜，但是法鲨跟歌迪亚在敌对与被控制中建立的特殊情感依旧让人印象深刻。
所有的科幻电影既离不开大胆而奇异的猜想，但也不能完全脱离现实，否则就会成为架空的孤立的作品，幸亏《刺客信条》依傍宗教大背景，以刺客跟圣殿骑士之间的战争为切入点，既让人感受到深不可测又极尽通俗之能事，让观众领略到一场权力与信仰的终极对决，精彩绝伦。
我喜欢《刺客信条》的其中一个最重要原因，很私人，大概只能属于一种动作片迷的小众趣味，就是它几乎没有用快慢镜。曾几何时，被称为“时间的特写”的慢镜头是黑泽明、张彻、萨姆?佩金帕和吴宇森营造动作场面的法宝。黑泽明和张彻用它渲染英雄之死的悲剧感，吴宇森用它凸现奸人受死的畅快，各有妙处，却是一样酣畅淋漓。而自从杜琪峰在《暗战》中把快进和慢镜结合在一起之后，事情就变味儿了。《狼族盟约》、《生化危机》、《无极》……以及一大堆叫不上名字来的动作片，活生生把快慢镜用成了动作片的主流风格之一，而游戏改编电影和电视电影(包括网络电影)尤其是两大重灾区。
用快进来拍动作场面是一种非常low的手法，在90年代以前只有两种情况下才用，一是演员的身手实在惨不忍睹，只能以快进遮丑，二是故意营造喜剧效果。凡是对动作场面有追求的导演，肯定会主动远离这种手法。它跟慢镜头结合起来后果是，动作场面真的就变成了杂耍，好听点是歌剧，总之是以牺牲真实感为代价的花架子，其廉价感甚至超过了国产神话剧的五毛钱特效。
所以你明白我为什么喜欢《刺客信条》里的动作场面了：这里面的动作无论多么夸张，都是实打实拍出来的，难度大，没有糊弄观众。有了这个前提，再看影片中的几段动作戏，感觉是不是不一样了?
村庄救王子一场，动作的快捷凌厉是通过剪辑做出来的，那种实在感，用快进完全无法比拟。在飞驰的马车上，女刺客表演了一个借助崖壁翻身跳到另一辆车上的动作，难度大，构思巧，完成得很漂亮。
最好看的还是火刑架突围一场动作戏，让人想起7年前的《波斯王子》，那可是请了跑酷的创始人法国创始人大卫?贝利来指导的，但《刺客信条》里的这场戏综合了跑酷、格斗和刀枪对抗，速度和质感都做得比那个更足。尤其是“信仰之跃”，效果惊人。看幕后资料，据说是特技演员实打实从38米高的跳台踊身而下拍成的。
《刺客信条》的动作戏还有一个好处，就是兵器、道具、服装的历史还原度很高，一点也没有因为是游戏改编而降低要求。演员使用剑、矛和弓箭的动作一看都是认真练过的，没用障眼法糊弄。历史部分的色调与现实部分也都很配合，说是架空题材的电影，美术却有史诗正剧的质感。
还有一种很难讲的感觉，就是这个导演的趣味。动作场面之前追踪飞鹰视角拍摄的几个全景长镜头，让人想起《亚历山大》的决战场面，我至今认为那是古代战争戏的巅峰。反派圣殿骑士团领袖选择了杰瑞米?艾恩斯，虽然没有出现在古代部分，但妥妥地让人想起他在《天国王朝》里的十字军武士形象。这都是动作片迷才会开的脑洞，但是加分。
至于最后的暗杀戏，有人说怎么不大打一场。我反而觉得这是还原了真实刺客暗杀的场面――就是暗中出手，一剑封喉。影片的剪辑、声音把这个复仇的高潮渲染得激昂而畅快。比起大打出手来，我觉得这种处理更高明。还有人说这是因为剧组没钱了……拜托!《僵尸世界大战》最后也是以“心理高潮”而非“动作高潮”结尾的，你总不能说人家把钱都花在拍耶路撒冷围城战去了吧?
有了这几场动作戏垫底，我觉得这片子已经可以算近来古装动作片的上乘之作了，看得很爽。至于是不是符合游戏什么的，我倒不怎么在乎，电影好看就行。据说游戏涉及到了许多历史场景，而电影的古代部分只涉及到了中世纪的西班牙，我觉得贾斯汀?库泽尔这个导演蛮聪明。把有限的预算花在还原一个时代上，远比为了游戏的穿越感弄出一堆廉价的古装戏来强。西班牙土地上的阿拉伯孤城、宗教裁判所、刺客团、哥伦布，还有纠缠数百年的圣殿骑士团的阴谋……1492这个年份一出来，已经足以让人激动不已了吧?期待续集。
作为刺客系列的粉丝，看到育碧和刺客信条的logo出现在大屏幕上，还是非常开心的，然而这并不能抵消这部电影存在着很多问题的事实。
个人认为电影最大的毛病在于古代部分和现代部分的协调没有做好。在原作游戏当中，即使是戴斯蒙德作为现代部分主角的那几部，古代部分也是占绝大多数的，而在电影中，可能出于剧情需要，现代成了大部分，古代只有很少的三场动作戏，加起来可能也就半个小时多点吧。如果只是这样也罢了，然而在仅有的三段古代部分中，电影还要不停地闪回现代让主角做一个动作再闪回去，来回反复切换，那种感觉就像你在做一场美梦，然后每到精彩部分就醒来一下，又重新睡着，来来回回，连贯性、沉浸感非常差，体验极其糟糕。可能是为了让法鲨在现代部分秀肌肉吧，搞这种闪回，还把Animus设计成那种样子，也是智障的说不出话，在研究人员面前瞎鸡儿乱跳，简直羞耻play。
除此以外，电影的节奏也有些问题，古代部分基本没有对话，就突出一个打，现代部分又太拖沓，很多没有意义的长镜头不明所以。然后主角的阵营转变也太突然了，没什么铺垫，突然领悟，就加入刺客了，迷。
当然也是有优点的，电影对于游戏中的动作部分的还原做的还不错，可以看到熟悉的背刺、抹脖子、跳杀以及跑酷和信仰之跃，再加上那句“万物皆虚，万事皆允”，作为游戏玩家还是能够爽到。但我也能想象没玩过游戏的人看的有多懵逼，电影并没有对金苹果的来源和作用多做说明，导致不少人根本看不懂，用我一没玩过游戏的同学的话说：“为了个破苹果打来打去，一言不合就跑酷，一言不合就跳楼。”
另外对于结局那部分，我特别喜欢，非玩家可能觉得怎么没打就完了，不爽，但这样简单利落的暗杀，然后混入人群，事了拂衣去，深藏身与名，这才是刺客，之前研究所打的够多了吧，但那不是刺客，那是无双。
我想从两点来评价一下这部游戏改编的影片。
第一，从游戏的角度。首先我认为游戏是一种文化休闲活动，例如小说，电影等，不同的是游戏的代入感和互动性是最佳的，但同所有的文化一样，游戏是一种精神体验。我们都知道社会离不开政治制度，法律法规，军事武器，教育医疗，工程科技等等构建这个世界的基础物质和知识，它们承担着社会的框架和地基，没有它们也许这个世界会混乱不堪，暴力落后。但是，人类这种生物的伟大之处，不在如此，而是由古至今不断创造和发展的精神文化，简单而言，是人类的想象力。倘若没有想象力，人就只是动物，如行尸走肉，如螺丝螺母。且不论四大名著，金庸的武侠小说，给中华儿女描绘了一个忠肝义胆的武林;琼瑶的爱情故事，给青春男女刻画了一个为爱痴狂的年代。多少文学、艺术的形象成为了人们生活中脍炙人口的谈资，电影如此，音乐如此，游戏也是如此。
百度搜索“70edu”或“70教育网”即可找到本站免费阅读全部范文。收藏本站方便下次阅读，70教育网，提供经典心得体会刺客信条观后感（精选14篇）(刺客信条观影顺序)(3)在线全文阅读。
最新更新：
风止于林间
