式向大家介绍、分享课前的学习研究成果。扩大学生的参与范围，提高学生的喜爱度。
4、结合歌曲《校园小戏迷》的学习，设计一个编创活动，帮助学生进一步地体验“京剧行当”。把学生分成生、旦、净、丑四组，运用所掌握的行当唱腔风格、表演特点等，选用歌曲最后一句。
5、来表演不同的行当，并让学生自我评价、相互评价。 6、《京剧唱腔联奏》的聆听向学生提供口哨吹奏版，与唢呐吹奏的版本有“异曲同工 之妙”。
7、教师收集一些近年来创作的通俗歌曲、戏歌等代表性作品，少儿演唱的京剧片段、经典戏曲动画片《张飞判瓜》（此片的人物以京剧脸谱造型，混合戏曲的唱、念、做、打的元素），作为课堂学习的导入或拓展内容，让学生感受不同的“京腔京韵”。 三、全课总结。
让生自选一段京剧，自由上台展示。
教学反思本课我利用多媒体教学手段，为学生创造了一个直观、生动的教学情境，通过欣赏、讲解、学生亲自参与表演等环节，拉近了学生和国剧之间的距离，
使他们充分感受到了传统艺术的魅力。整堂课气氛活跃，学生情绪高涨，收到了较好的教学效果。而在教学新教材的过程中，我也越来越深地体会到“艺术课需要全才教师”这句话的含义。它要求教师除了具有扎实的专业基础知识之外，在文学、地理、历史、人文等方面都要有一定的了解。 上完这堂课我觉得自己有以下的收获： A 自主体验：
在教学中引导学生聆听京剧，通过说，走台步让学生在音乐审美过程中获得真实感受与体验。 B：积极探究：
为了激发学生对京剧的喜爱，教师辅之以富有情趣图片，录象，肢体语言，让学生在美的氛围中探究。 C：和谐合作：
构建“和谐音乐课堂”是提高音乐课堂教学质量，促进师生共同进步前提，本堂课中让学生通过欣赏，想象，交流，讨论，思考，表演鼓励学生在合作中体验音乐美，让音乐课堂奏响和谐主旋律。
赞美的心
教学目标
1、记住《黄河颂》的主题旋律，感受乐曲壮阔而深切的激情。
2、能用多种演唱形式表现歌曲《今天是你的生日》，能用亲切自然的歌声背唱《龙的传
人》，用歌声表达自己对祖国母亲的热爱与祝福之情。 3、聆听合唱曲《五彩缤纷的大地》，感受孩子们对祖国大地的赞美之情。
4、认识反复记号“D．S．”，并能说出和反复记号“D．C．”的不同用法；认识“西洋乐
器分类（二）”的乐器，能听辨并说出乐器的名字和所属的乐器组别。
教学重点：演唱《今天是你的生日》。
教学难点：歌曲所表达的情感以及听辨出乐器的名字和所属乐器组别。 教学时间：3课时 第1课时
教学内容：学唱歌曲《今天是你的生日》，学习反复记号； 教学过程： 一、导入新课。
谈话导入。设问：你知道你妈妈的生日是哪一天吗？你知道“祖国妈妈”的生日又
是哪一天？说说你对“祖国妈妈”生日的祝福。 二、新课教学。
1、初听歌曲，感受歌曲的情绪。
认识反复记号“D．s．”，可结合呈现的数字顺序，让学生去发现反复记号“D．s，”的演唱顺序，并能说出和反复记号“D．c.”的不同之处。 (1)反复记号“D.S.”
出示反复记号\\反复跳跃记号,请学生说一说它的名字，复习学过的几种反复记号。
(2)唱～唱。在复唱《赶圩归来啊哩哩》《茉莉花》的歌曲中复习反复记号的用法。
(3)看一看。认识反复记号从提示 D.S. 的演唱顺序中知道它的用法。
(4)练-练。请学生在本课的练习中完成“用数字表示旋律进行的顺序。
(5)听一听。播放歌曲《今天是你的生日》，边听边找出反复记号，知道歌曲的演唱顺序。
(6)说一说。这几个认识的反复记号在用法上有什么不同。
2、．再听歌曲，用听唱法学唱第二乐段歌词。 (1)第一次听，找出歌词中“我们”对祖国生日的祝福语。边听边想边看歌谱，听完后，请学生把这些歌词
有感情地读一读。
(2)第二次听，边听边随着音乐唱出我们的祝福（即第二乐段的歌词）。请学生唱后谈谈怎样唱才能更好地表达我们对祖国生日的祝福之情。此乐段音域较高，在演唱时教师要提醒正处变声期的学生不要喊唱，一字多音又带连音线的地方。要注意唱准节奏。
(3)第三次听，师生合作，边听边有感情地演唱。教师负责演唱第一乐段，为下一环节的学习铺垫，请学生边唱边体会，老师演唱的部分与他们演唱的部分，在情绪上有什么变化。学生唱后自由回答。 3、跟琴视唱，学唱歌曲第一乐段。
(l)听教师范唱，说出歌曲可分成几个乐段。教师可从乐段不同的情绪对比上作启发。
(2)跟着教师的琴哼唱歌谱。在学唱歌谱过程中复习切分音，可请学生找出歌曲中出现的切分音，并指导学生唱准。
(3)学唱歌词。在朗读歌词中，教师渗透歌曲创作的背景、词曲作者。
4、完整演唱歌曲，表达歌曲情感。
5、请学生分组讨论，设计多种演唱形式来表现歌曲。 三、全课总结。
此歌是1989年为纪念北京解放40周年活动而写的主
第3课时茉莉花 教学内容：学唱歌曲《茉莉花》 教学目标：
1、通过学唱〈茉莉花〉，使学生近一步了解茉莉花的美丽，并能通过优美、抒情的歌声表现出来。 2、指导学生熟练演唱，并能背唱
3、通过演唱、欣赏等活动感受不同版本的茉莉花中所包含的文化。
教学重点：指导学生有感情地演唱。
教学难点：指导学生用舒展，流畅的声音演唱歌曲。 教学过程： 一、导入
师：同学们喜欢旅游吗？你们都去过哪？给你留下印象最深的是什么？
师：今天老师带你们去一个非常美丽的地方，看过影片之后猜一猜我们到了哪里？ 给你留下怎样的印象？ 二、放录像
同学回答刚才老师提出的问题 三、师：背景音乐有没有注意到？
师：今天我们一起到江南水乡走一走，共同学习并演绎这首江苏民歌〈茉莉花〉
四、歌曲学唱
1、听录音--------歌曲的情绪是怎样的？ A、欢快活跃B、亲切抒情
2、歌曲的旋律有什么特点？A、婉转细腻柔美B、粗犷豪放抒情
3、歌曲表现了青年姑娘什么样的心理状态？
歌曲表面上是在表现年轻姑娘既想摘花又怕挨骂的天真神态，实质上是在表现青年男女之间的纯洁感情。 4、唱歌谱
就让我们带着愉快的心情把歌谱唱一唱（出示歌谱）学生分三组唱，第一组先慢唱，然后恢复原速。 5、歌曲教唱
师：这么动听的旋律配上美妙的歌词一定更好听 a) 放录象（学生听） b)学生跟唱（多唱几遍） 划拍唱-----难点纠正：
把学生在课堂上出现的容易出现的错误纠正过来。并告诉学生一字多音是江南民歌的一个特点。 6、放开声音唱一唱。 7、完整有感情的演唱。
师：想一想怎样才能把茉莉花唱的更美？每一句怎么处理？ （1)学生自己试着唱一唱
（2）教师可提示：从速度、力度和演唱方法上有什么想法？ （3）学生把每一句都试唱出来，说出为什么这样处理，全体在试唱，教师指导。
（4）按照同学们处理的方法大家一起感受演唱。（放录音） 五、欣赏与拓展
1、《茉莉花》是首民歌流传于全国各地，奇歌词基本相同或者大同小异，旋律上既有相同的因素，由尤其独特的地方特色，从而鲜明的表现了民歌的变异性。还有的把它改变成了器乐曲。 2、创编动作
请同学们自己为歌曲编动作 3、拓展
师：我们加一种唱法：轮唱 （1）练习轮唱 （2）清唱
（3）放录音请同学唱第一段，全体起立唱第二段。 六、教师总结，师生再见.
说说这节课学习后的快乐之处是什么？
第4课时
教学内容：聆听三首不同地区的《茉莉花》，感受不同的风格
教学目标：
1、接触多首以\茉莉花\为题的音乐作品，能够从中认识到以\茉莉花\为代表的中国民歌是世界音乐宝库中一颗璀璨的明珠。
2、通过欣赏，让学生乐于进一步搜集并了解影响民歌变异的多种因素。
教学重点：感受不同地区的歌曲《茉莉花》。
教学难点：能够听辨并能用语言表述出它们在情感上、风格上的差异。 教学过程： 一、导入新课
民歌具有浓郁的地方特色，统一题材的作品在不同的地区会有什么样的区别呢？今天我们将一起走进东北、河北，看看那里的茉莉花开得怎么样。 二、欣赏东北民歌《茉莉花》
1．师播放东北民歌《茉莉花》，设问： A歌曲在速度和力度上有什么特点？ B音乐的风格与东北人的性格有什么样的关系
C与江苏民歌《茉莉花》相比，歌词、旋律方面有何异同的地方？
2．小组讨论：
歌词基本相同，旋律变化比较大，显出东北人开朗的性格和音乐风格特点。
3．师简介东北民歌《茉莉花》：
辽宁海城的《茉莉花》旋律进行中的大跳明显增多，衬词的处理也显出东北二人转的特点。
4．生学唱东北民歌《茉莉花》，感受二人转版的《茉莉花》。 三、欣赏河北民歌《茉莉花》
1．师播放河北民歌《茉莉花》，设问：
与江苏民歌《茉莉花》相比，歌曲的旋律有什么特点？ 2．生交流：
旋律中加入了升\和升\等音符，显现出北方爽朗和明快的音乐风格特点。
3．师简介河北民歌《茉莉花》：
河北南皮民歌《茉莉花》在旋律中保留了江苏民歌《茉莉花》中的一些主要因素、起始音也相近似。歌词的变化使歌曲融入较多的叙事说唱性特征。
4．师用听唱法指导学生演唱河北民歌《茉莉花》的旋律。 四、小结。
师播放三首不同地区的《茉莉花》，让学生辨别是哪个地区的歌曲。
回顾以前听过的现代京剧唱腔片段，如：《都有一颗红亮的心》、《迎来春色满人间》等，请学生唱一唱、听一听或者辨一辨。 二、新课教学。
（一）聆听京剧选段《你待同志亲如一家》 1、简单回顾京剧《沙家浜》剧情，知道唱段中的几个主要角色。
2．观看唱段《你待同志亲如一家》视频，让学生感受传统京剧与现代京剧的不同。
3、再听、看、唱、演，请学生随着音乐哼唱，体会京剧的韵味。让学生根据剧情创设情境，表演其中的角色。哼唱时，教师带着学生按节奏以“一板一眼”的形式拍击，帮助更好地体会。 （二）演唱歌曲《校园小戏迷》
1、剪辑一段少儿京剧表演的视频给学生观看，拉近现代小学生与传统京剧的距离，引起学生学唱歌曲《校园小戏迷》的兴趣。
2、复唱歌曲《龙里格龙》或聆听歌曲《唱脸谱》，以复习京剧脸谱、行当导入学习。
3、播放歌曲《说唱脸谱》，从歌词中激发学生学唱京歌、学习京剧的兴趣及传承国粹的
责任感。请学生谈谈：你对歌词唱的“慢慢腾腾咿咿
呀呀哼土老半天”、“怎么能够跟上时代赶上潮流”有什么看法？
4、复习京剧行当的划分、唱腔特点，请学生模仿其中行当角色的动作、造型。如果能模唱一句唱腔就更好了。
5、用听唱法学唱歌曲《校园小戏迷》： (1)朗读歌词，了解京剧的表演形式：唱、念、做、打。
(2)初听范唱，边听边打节奏跟读歌词，感受歌词的节奏特点。
(3)再听范唱，分角色模唱其中男、女生演唱的片段，可参考“作品分析”中对男腔和女
腔的介绍，按音色要求模唱。模唱学习中，教师要引导、指导学生尽量把握老生刚劲挺拔、青衣细腻婉转的演唱风格，体验京剧唱腔的字正腔圆和行腔圆润的要领。要唱出韵味来。
(4)跟教师学唱歌曲最后一句'学习京剧手位动作“拉山膀”，边唱边做，注意音准，并唱足尾音的时值。 4、完整演唱歌曲，边唱边演。教师可教学生走走京剧的基本台步，还可请学生设计，几个京剧的亮相动作，在歌曲中合适的地方表演。 三、全课总结。
谈谈这节课我们了解了京剧的哪些知识？唱一两句《校园小戏迷》。 第3课时
教学内容：学吹竖笛《瑶族舞曲》。 教学过程：
（一）了解京剧行当
1、复唱歌曲《龙里格龙》作为导入，学生边唱教师边展示京剧脸谱的图片或实物。
唱完后设问：你认识脸谱吗？你知道不同的颜色代表的人物性格、形象有什么不同吗？
2、认识京剧脸谱。课前可布置学生收集相关资料，课堂上让学生先分享交流，教师再作小结补充。播放歌曲《唱脸谱》给学生听听，从歌词中给学生启发与指引。如歌词中的“蓝脸的窦尔墩盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳！”等。
3、介绍京剧行当。介绍四大行当：生、旦、净、丑，请学生对照教科书上的剧照，分辨
出来。
4、听赏四大行当的唱腔片段，感知不同的演唱特点，要引导学生从音色等要素上感受、
体验、认识京剧的行当。可选择《牧虎关》中裘派花脸唱段《贤妹暂坐雅之厅》，《玉堂春》中的梅派青衣唱段《苏三起解》，《十老安刘》中的马派老生唱段《淮河营》，《红娘》中的苟派花旦唱段《叫张生》。为学生聆听《京剧唱腔联奏》作铺垫。
5、请学生课后选择一个喜欢的行当角色，画一个脸谱。
（二）学吹竖笛
1、选择不同的节奏来表现乐曲不同的场景，体验不同的节奏给乐曲带来的情绪变化。
2、练习指导参照教科书p31所提供的步骤、方法。 3、学生选择“xxxx”节奏吹奏时，要指导学生用双吐吹奏，类似读“吐库”的字音“TKTK”，前者由舌尖后移，后者由舌根前移发音。这种发音纯气声，声带不能振动发声。 三、全课总结。
谈谈这节课的收获是什么？互相评一评。
第4课时
教学内容：第四单元每课中的重点内容重温一遍。 教学过程： 一、导入新课。
回忆一下，这个单元学了哪些知识？ 二、复习。
1、复习京剧的相关知识。
京剧是一种综合性舞台表演艺术。仅听唱段，对学生认识其综合性表演艺术的特征，会有很大的局限性。教师采用多媒体或观看录像进行教学，最大限度地拓宽学生的视野。
2、教师提供乐曲《京剧唱腔联奏》中所模拟的唱腔片段，如《牧虎关》中的《贤妹暂坐雅之厅》，《玉堂春》中的《苏三起解》，《十老安刘》中的《淮河营》，《红娘》中的《叫张生》。让学生熟悉这几个唱腔音调 3、以小组为单位，要求各小组分别收集京剧生、旦、净、丑四大行当的相关资料，包括行当的分类、演唱特点、造型特征以及京剧的脸谱等。鼓励他们先根据四大行当的特征，自己设计相应的角色造型与动作，收集或设计制作脸谱，待在课堂学习中一起交流、分享。各小组还可以采用说、唱、看、辨、画、演等形
第2课时月亮姐姐快下来
教学内容：演唱歌曲《月亮姐姐快下来》 教学过程： 一、新课导入：
小组视唱、视奏歌谱的竞赛作为导人，以激发学生的学习热情，提高学生视唱、视奏能力。 二、新课教学。
1、从聆听歌曲范唱，辨别歌曲的演唱形式导入。 2、歌谱学习：
(1)采用分组自学、个别自学或集体视唱的方法，学习齐唱部分的歌谱。先练习不带连音线、没有切分音的谱子，然后再练习带切分音的歌谱。
(2)找出歌曲中出现的切分音，并说说切分音在歌曲中起到什么作用。
(3)用竖笛或口风琴吹奏齐唱部分歌谱。可采用小组接龙或师生接龙的形式进行，这一环节既能把器乐学习与歌唱学习有机结合，又为下面的轮唱练习打基础、作铺垫。
(4)集体视唱或吹奏齐唱部分两遍，第二遍演唱（演奏）时，教师间隔一小节加入进来，与学生形成轮唱（轮奏）的效果。
（5）练习后请学生说出歌曲的演唱形式，此时还可以与学生重温以前学过的轮唱歌曲，如：《两只老虎》《美丽的黄昏》《嘹亮歌声》等。 3．歌词学唱：
(1)按节奏、轻声高位置朗读歌词。可通过教师示范、学生模仿，帮助学生在朗读歌词时，寻找头声发声方法。高位置的朗读，有利于歌唱的优美、和谐。 (2)学唱歌词。歌曲的意境优美，教师要引导学生理解歌词意境，要求声音唱得连贯、抒情，要把与月亮姐姐的对话唱得深情，把邀请月亮姐姐快下来的迫切心情表达出来，并注意节奏的准确。 4．轮唱练习：
(1)把学生分成两组，借助竖笛或口风琴的伴奏进行轮唱。要求学生关注两个声部的声音和谐、均衡。 (2)教师可引导学生在每一小句的第一拍加上重音演唱，突出三拍子的韵律，在随后的一小节处理为渐弱，使两个声部此起彼伏，好似与月亮姐姐的对话。 5．乐器伴奏。分组选择打击乐器为歌曲伴奏，比一比哪个小组表演得更好。活动中既要尊重学生的个性选择，又注意引导学生恰当地表现歌曲意境。 三、全课总结。 抽生谈收获，演唱歌曲。
第3课时魔法师的弟子
教学内容：聆听交响诗《魔法师的弟子》 教学过程： 一、导入新课。
(1)利用课本提供的故事配图、文字解说、乐器图片等相关信息，请学生讲讲这部作品讲了一个怎样的故事，并用一个恰当的成语，说明魔法师的弟子是一个什么样的人。
(2)谈话激趣，设问导入。教师可这样讲述：“1797年，德国诗人歌德写了一首叙事诗，一百年之后的1897年，法国作曲家迪卡斯根据这部叙事诗创作了一部交响诗；1940年，美国迪斯尼公司出品的动画片《幻想曲》，让观众领略到这部音乐作品的迷人魅力。你知道这部作品的名字叫什么吗？” 二、新课教学。
1、教师简介《魔法师的弟子》的故事、曲作者以及交响诗。
2、完整聆听乐曲，想象音乐所描绘的故事和情景。同时教师还要引导学生注意聆听演奏乐器的音色。
3、重点聆听“扫帚拎水”的主题。
(1)、第一遍，听出演奏主题的乐器。出示大管图片或实物，复习、巩固、深化对乐器的认识。力度上有什么不同，它与情绪的变化有什么关系。
（2）、请学生边听边用自己的方式记录，听后交流。 4、请学生谈谈，这个故事给了他怎样的启发。如果魔法师走了，小弟子以后会怎么样。
5、分小组编创音乐短剧，表演《魔法师的弟子》。教师先把几个主要的音乐段落剪辑好，让学生自己选择要表演的片段。
★在欣赏过程中不要用过多的时间进行讨论，有些问题要靠聆听去解决，哪怕暂时还有疑惑也无需详细解答。音乐只有多听多感受，才会逐渐产生情感的共鸣，领会作曲家的创作意图，体会其所表现的手法。 6、了解西洋乐器的分类。
(1)回顾教科书中相关的作品，聆听其中乐曲片段，复习学过、认识的西洋乐器。如《彼得与狼》中的“彼得”主题（小提琴）、“小鸟”主题（长笛）、“猫”主题（单簧管）、“鸭子”主题（双簧管）以及“爷爷”主题（大管）；《龟兔赛跑》中的“兔子”主题（单簧管）和“乌龟”主题（大管）；《动物狂欢节》中的“大象”主题（低音提琴）和“天鹅”主题（大提琴）；《迪
克西岛》（短笛）等。
(2)出示相关乐器的图片，请学生根据乐器的形状与构造，尝试对乐器进行分类。可结合“看一看、听一听、说一说、连一连”等多种形式进行。
(3)对照教科书提供的插图，归纳小结西洋乐器的分类。 (4)聆听音乐片段，听辨演奏的乐器，说出是属于弓弦乐器组的还是木管乐器组的。教师可结合本课的聆听曲目《魔法师的弟子》和《波斯市场》，截选其中的段落提供给学生聆听，既能对音色进行听辨，又是为听赏做铺垫。 三、全课总结。
谈谈这节课的收获是什么？
第4课时波斯市场
教学内容：聆听《波斯市场》、《魔法师的弟子》编创与表演 教学过程： 一、导入新课。
从曲名、地理、风俗文化人手，点出课题《波斯市场》。可出示地图，提出问题：波斯在哪儿？你能在地图上
指出它的位置吗？你知道波斯有些什么特产吗？你估计波斯的市场上会是一个什么样的场面？等等，让学生结合自己的见识谈谈，把学生带到一个乐曲特定的情景中，从而进入本课的学习。 二、新课教学。
1、简单介绍乐曲作者的生平以及波斯的民俗风情。 2、按活动提示要求，完成以下练习：
(1)完整聆听作品，听出音乐主题出现的先后顺序。请学生用数字或者图形来表示，边听边记录，并听出主题图的演唱形式。
(2)主题2是由男声合唱来表现的，当主题2音乐出现时，可在教师指导下，在音乐的“重音处”拍手，并用“啦”模唱旋律。
(3)说出主题园主奏的乐器名称（大提琴），并随主题3旋律的流动，做模拟竖琴弹奏动作。感受和表现旋律的特点。
(4)当主题团中出现铃鼓声时，让学生用手拍击“xx x”的节奏来表现，也可用铃鼓敲击“xx x”的节奏为音乐伴奏。注意使用的铃鼓数量不要过多，以免影响对音乐的聆听，破坏音乐的意境，拍打铃鼓的姿势应为一只手平拿，另一只手用手掌心拍击铃鼓的上面。
3、再次完整聆听乐曲，并根据自己对每个主题音乐的感受与理解，给每个主题起一个小标题。 4、编创与活动
《魔法师的弟子》编创与表演 三、全课总结。 说说这节课的收获？
第4课京腔京韵 教学目标
1、认识京剧的行当，能听出乐曲《京剧唱腔联奏》中的行当唱腔。
2、聆听传统京剧唱腔片段《包龙图打坐在开封府》和现代京剧唱腔片段《你待同志亲如一家》，体会其中的声腔特点和京韵。
3、能背唱歌曲《校园小戏迷》，并唱出歌中的韵味。 4、在聆听、学唱活动中，能说出几个京剧人物，模仿几个亮相动作和背唱一段唱腔。
教学重点：培养学生从小对京剧的喜爱，能背唱歌曲《校园小戏迷》。
教学难点：能说出几个京剧人物，模仿几个亮相动作
和背唱一段唱腔。 教学时间：4课时 第1课时
教学内容：聆听乐曲《京剧唱腔联奏》和京剧唱腔选段《包龙图打坐在开封府》，学习“京剧行当”。 教学过程：
一、口说导入新课。
课前先把学生分成四组，布置他们搜集有关京剧行当、唱腔等相关资料。 二、新课教学。
（一）聆听乐曲《京剧唱腔联奏》
1、以小组为单位'分别介绍自己小组负责收集的行当、唱腔等知识进行分享。与下面的环节相结合，教师播放到哪一个行当唱腔时，就由哪一组来介绍。 2、辨一辨。教师播放几个唱腔片段或视频，引导学生抓住各行当唱腔的演唱特征，听辨出各是哪个行当的唱腔。
3、听一听。初听乐曲，听出演奏的乐器是唢呐。 4、议一议。再听乐曲，听出唢呐模拟了哪几个行当唱腔（分别是净、旦、生、旦）。由于学生对这些行
当唱腔曲调、演唱特点还比较陌生，因此教师要让学生多听或多看，通过议论和交流，加深学生的感性认识。
5、演一演。可请学生各自设计一个适合‘‘生、旦、净、丑”四个行当角色的动作，听到乐曲中行当唱腔出现时，用动作来表现。
（二）聆听京剧选段《包龙图打坐在开封府》 1、复习京剧的四大行当，判断分析，“包龙图”属于四大行当中的哪一个行当，请学生
辨别教科书中剧照，说出“包龙图”是属于四大行当中的“净”。
2、教师简介京剧《铡美案》的剧情，让学生明白“包龙图”是小说和戏剧中对包拯的称
谓。教师先设问：包龙图指的是谁？铡美案是一件什么案子？提问：你知道包公吗？你知道这个故事吗？若有学生知道，先请他们来谈谈，教师最后再归纳补充。
3、初听唱腔片段《包龙图打坐在开封府》，知道西皮“导板”与“原板”的不同。听前
提出思考：“导板”与“原板”有什么不同？学生听后自由议一议，教师小结：“导板”是大唱段的起始句，常用于剧中人感情激越奔放之时；“原板”常用于叙事、
抒情和景色描述，一 板一眼，中速。
4、跟着录音，试着模唱第一句“包龙图打坐在开封府”。模唱是学习京剧唱腔必用的教学手段，模唱时可多听几遍，若能跟着京剧演员的表演来模唱的话，就更有利于掌握唱腔的韵味了。
5、再听，听后请学生谈谈自己对“净”这一行当声腔的感受，引导学生结合唱腔中的唱词，说说这一声腔和人物之间的关系。体会唱腔的感受，和学生一起总结出：净角用真嗓子演唱，音色更宽宏、粗犷等。 三、全课总结。
谈谈这节课我们了解了京剧的哪些知识？ 第2课时
教学内容：聆听京剧唱腔选段《你待同志亲如一家》，学唱歌曲《校园小戏迷》。 教学过程： 一、导入新课。
题歌。据词作者介绍，歌曲中饱含深情。最重要的词语是“放飞一群白鸽”。因此，在演唱歌曲时，教师可再次引导学生讨论：怎样唱这一段才能更好地表达感情。 第2课时
教学内容：学唱歌曲《龙的传人》，聆听《黄河颂》； 教学过程：
一、师生谈话引入。 二、新课教学。
（一）演唱歌曲《龙的传人》。 1、初听歌曲，理解歌名的涵义。
设问：(l)你知道这首歌曲的名字吗？你会唱吗？(2)你知道“龙的传人”指的是什么？等等。
引导学生从歌词中知道“龙的传人”的根，即歌中唱的“古老的东方有一条龙，它的名字叫中国”，“黑眼睛黑头发黄皮肤，永永远远是龙的传人”。
2、再听歌曲，播放张明敏演唱的录音或视频'引起学
生的情感共鸣。会唱的学生可轻声跟着哼唱。 3、学唱歌谱，比较、分析旋律。
(1)跟琴哼唱或用竖笛吹奏旋律，找出旋律中相同的地方。
(2)再唱，感受旋律的进行，谈谈从哪一乐句开始，情绪产生了变化。 4、有感情地演唱歌词。
(1)渗透歌曲的作者及创作背景，引导学生更好地理解歌曲所表达的民族情怀。
(2)可以“长江，是中国的母亲河；黄河，是中华民族文化的发源地”来引导学生深入理解歌词，产生对民族根的认同和情感共鸣。 5、再次演唱歌曲。 （二）聆听《黄河颂》 1、导入。
(1)歌唱导入。师生以接龙的方式演唱《龙的传人》第一段歌词，一问一答地自然过渡到本课的学习。 (2)聆听或观看《黄河颂》的演唱，感受歌曲所表达的情感。听后，让学生有感情地朗诵一下歌词，以便更好地理解歌词中蕴藏的对祖国母亲赞美之心。 2．聆听钢琴协奏曲《黄河颂》，感受乐曲表现的力量。 (l)聆听主题1，听出乐器演奏的音色。听前可先
帮助学生知道什么是“协奏曲”、“钢琴协奏曲”，然后提出问题：乐曲开始时是什么乐器演奏的？钢琴再次演奏这一主题时给你怎样的感觉？
(2)学生听后交流。交流后可再次聆听，以加深对乐曲的感受。
(3)带着问题聆听全曲。设问：你听到黄河奔流的声音了吗？可让学生谈一谈：钢琴是如何表现“黄河的奔流”的。
(4)再次完整聆听全曲，听后请学生谈谈：哪一段旋律使你最为激动？教师可在听前引导学生边听边看教科书中出示的四个主题，比较一下它们的旋律进行、音区等的特点。
3．简介乐曲及歌曲创作的背景。
乐曲《黄河颂》钢琴协奏曲《黄河》是根据人民音乐家冼星海的《黄河大合唱》改编创作的。它以抗日战争为历史背景，以黄河象往中华民族，表达了无产阶级的革命英雄主义和中华民族不屈不挠、勇于斗争的精神。在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式结构上又体现了中国传统风格，以标题性组曲的形式写成。经改编后的钢琴协奏曲《黄河》共有四个乐章，分别为：1．前奏：黄河船夫曲；2．黄河颂；3.黄河愤；4．保卫黄河。本课选听的是第二乐
章《黄河颂》。
第二乐章《黄河颂》以《黄河大合唱》中的同名独唱曲的旋律作基础发展，描绘出黄河与中原大地的河山美景。乐曲由大提琴奏出庄严缓慢的引子，引出钢琴独奏，追溯了中华民族的悠久历史——千百年来勤劳的人民在黄河两岸劳动、斗争、生活。之后，在层次和力度上逐渐加以展开，把乐曲推向歌颂性的高潮，热情地歌颂了中国人民的光荣革命传统。钢琴铿锵有力的和弦奏出雄伟的结束部分，象征着觉醒的中国人民犹如巍巍昆仑屹立在世界的东方。 三、全课总结。 谈谈这节课的收获？ 第3课时
教学内容：复唱《今天是你的生日》，聆听《五彩缤纷的大地》，认识西洋乐器分类（二）。 教学过程： 一、复习。
唱《今天是你的生日》，谈谈你对此歌曲的理解。 二、新课教学。
（一）聆听歌曲《五彩缤纷的大地》
1、初听歌曲片段（第一乐段），感受歌曲的情绪。可利用图片或视频，渲染气氛。如：肥沃的耕地（黑土地）、金色的麦浪（黄土地）、飘扬的红旗（红土地）和辽阔的海洋（蓝土
地），视听结合，通过视觉的冲击力增强学生对作品所描绘的意境的感知。
2、点出歌名，简介歌曲。歌曲是《大地赞美歌》组歌的第五首，赞颂的是改革开放后，五彩缤纷的祖国大地。
3、哼唱音乐主题“5 1 2 3一一 5 1 2 3一一”，熟悉和记住主题。
4、跟唱第一乐段，边划拍边唱，感受圆舞曲的欢快和流动感。
5、完整聆听歌曲，边听边划拍，感受歌曲节拍和情绪的变化。
6、再次完整聆听歌曲，体会歌曲所表达的情感。 ★特别提示：可用诗人艾青的诗句“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉”做本节课的结束语。让学生课后思考：你爱祖国这片土地吗？你将
会怎样让这片土地更加五彩缤纷？以触动学生心中的爱国之情。
（二）西洋乐器分类（二）。
1、铜管乐器种类的认识，可复听《魔法师的弟子》片段，请学生说出其中所演奏的乐器（圆号、长号、小号、大号）。学生边说，教师边出示乐器的图片或实物。 2、打击乐器种类的认识，可以通过玩“猜猜我是谁”的游戏，请学生根据打击乐器的音色，辨别、说出乐器的名字。此游戏可根据学校条件来做，也可以从教材提供的音响中，提取打击乐器音色作为素材，让学生根据乐器的材料、演奏方法、音色等，认识打击乐器的分类。
3、总结回顾西洋管弦乐队的分类：弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组和打击乐器组。 三、全课总结。 谈谈这节课的收获。 教学目标
1、能听出乐曲《丢丢铜仔》的主奏乐器二胡，说出1、2段旋律各自的特点及不同的情绪。
2、聆听乐曲《阿里山的姑娘》，自选乐器并设计节奏为1伴奏，表现乐曲热烈欢快的情绪。 3、能用自然优美的歌声有感情地演唱歌曲《半屏山》，并和同学合作，用多种演唱形式 来表现歌曲。
4、背唱歌曲《阿里山的姑娘》，随音乐边唱边跳，体验歌曲的情绪。
5、能按编创节奏的要求做编创练习，并能在教师琴声的带领下做视唱练习。
6、与同学一起用竖笛合作吹奏《摇篮曲》，并能编创音型。
教学重点：让学生在听、唱、跳、辨、编等多种音乐实践活动中，熟悉、感受宝岛台湾最具代表性的歌曲和乐曲，感受与体验音乐作品所表达的“两岸人民感情相连相融”的情感。
教学难点：培养学生创造性思维和提高学生综合表演能力。
教学时间：3课时
两岸情深
第1课时
教学内容：学唱《半屏山》，发声练习。 教学过程： 一、导入新课。
播放歌曲范唱，直接导入。教师可设问：在中国的东南部，有一座山被削成两半，叫做半屏山，你知道它们分别坐落在哪儿吗？ 二、新课教学。 1、歌曲学唱。
(1)初听歌曲，跟着老师用固定节奏为歌曲伴奏。熟悉歌曲旋律的同时，为下面在旋律中找出节奏“x xx”“xx x”并编创节奏谱的活动作铺垫。
(2)再听歌曲，找出旋律中以上乐曲的节奏。可先请学生找出刚才为歌曲伴奏的两种节奏，然后再引导学生发现旋律中还有一种节奏用得较多—切分。 (3)以上面三种节奏为主，编创4小节的节奏谱，尝试为歌曲伴奏。能力弱的班级可只选其中一两种节奏，降低难度；能力强的班级可把编创的小节数加长，难度加大。可尝试用编创好的节奏谱为歌曲伴奏，边听歌曲范唱边拍。
(4)学唱歌词，有感情的演唱。教师要引导学生理解歌词所表达的情感’在学唱歌词时，要注意启发学生以情带声，控制气息：
A：装饰音要唱得自然。
B：休止符的地方，要提示学生此处不是换气的地方，要注意休止时声断而气息不可断。 气息不要断，一口气唱6小节。
2、尝试学习用闽南方言演唱歌曲的第一段。有条件的学校，可从网上下载台湾歌手孟庭苇
用闽南语演唱的版本，提供给学生听听、学学。 3、设计多种形式来演唱歌曲。学生小组讨论后试唱，相互评价后再确定方案，方案可以是
多种的。如：第一、二段可设计为男女生演唱或普通话与闽南方言演唱等。 4．发声练习
这是一条下行跳音的练声曲。跳音要唱得短促、跳跃，富有力度和弹性’母音“ha”的发声要注意保持“喉头下移，软腭抬起”的兴奋状态（做惊讶状），开口音“ya”声音不要散’
下行时要做到“音高下行而感觉向上”，始终保持声音的高位置。此发声练习练好了，则有利于解决歌曲《半屏山》从高音下行仍保持高位置的演唱技术问题。 练声的音域：上行可在1=c至1=E之间练习，下行可练至1=A。 三、课后延伸：
请学生搜集台湾当地的风俗文化资料，在下一个学习内容时分享。
★特别提示：用编创的节奏谱为歌曲伴奏这一活动要视学生的能力、水平而定，这个环节也可以安排在歌曲学唱后再进行。 第2课时
教学内容：聆听与学唱《阿里山的姑娘》。 教学过程： 一、导入新课。
播放阿里山的风光视频或图片，从感受阿里山之美导入歌曲《阿里山的姑娘》的聆听。让学生猜猜：这是来自哪儿的一首歌曲的旋律？ 二、新课教学。
1、聆听歌曲范唱，感受歌曲的情绪。 2、简介管弦乐《阿里山的姑娘》
鲍元恺编写的管弦乐小品《阿里山的姑娘》又名《高山青》，经典歌曲《阿里山的姑娘》
的旋律，由各种乐器声部轮流奏出，音色由幼细到柔和，再至深厚，仿佛众人口耳相传着什么令人喜悦的
话语。首尾热烈狂放的乐队合奏，表现出民歌本色的淳美之感，使阴柔与阳刚之美，水乳交融令人惊奇，并将中国原味民歌与西洋交响乐创作技法完美地融合在一起。
3、跟琴视唱歌谱，熟悉歌曲的旋律。先进行跟琴视唱，然后教师弹奏全曲，请学生边听边在歌谱中划出这条旋律。
4、学唱歌曲，表现歌曲热情欢快的情绪。在学唱过程中，可采取男女生对唱、分组接龙唱的形式，活跃学习的气氛。也可鼓励学生与同伴一起边唱边加上简单的动作，随音乐边唱边跳。如：四人一组手牵手（如教科书中的插图），三步一弹腿，左右方向各做1次。 5、分组表演唱《阿里山的姑娘》。 三、全课总结。
评一评哪一小组的同学演得好，好在哪儿？ 第3课时
教学内容：聆听《丢丢铜仔》，学吹竖笛《摇篮曲》。 教学过程：
（一）聆听民族管弦乐《丢丢铜仔》
1、导入新课。
复唱以前学过的台湾歌曲作导入，然后进入乐曲的聆听。如：《一只鸟仔》《摇船
调》《外婆的澎湖湾》和《乡间的小路》。设问：这几首歌曲都是哪个地方的歌曲？
2．初听乐曲《丢丢铜仔》，听听这首乐曲的旋律与哪一首歌相似？
3、简单介绍民歌《丢丢铜仔》的背景及意思。 《丢丢铜仔》是流行在台湾和福建闽南一带的民歌，两百多年前，顺水路运送木材的工作在返回宜兰的路上’常常唱着这首歌走过山洞。“丢丢铜仔”的意思是模仿山洞里的滴水声。
4．再听乐曲，听出乐曲是由什么乐器主奏的？听后请学生说一说对音乐的整体感受，可引导学生从主奏乐器二胡所表现的形象谈起。
5、完整聆听全曲，比较乐曲1、2段在旋律上有什么特点？表达了怎样的情绪？让学生
通过唱一唱1的旋律，用竖笛吹奏2来比较。 （二）学吹竖笛《摇篮曲》 1、吹奏三声部合奏曲《摇篮曲》。
第一部分是旋律声部，主要是复习指法和装饰音的吹奏。第二部分与第三声部是以基本节奏型的和声。
2、根据学生的能力，安排他们演奏力所能及的声部，使每个学生都能参考演奏，在合奏中获得成功的喜悦。 3、先进行分声部练习，集体吹奏第一部分，熟练后进行三个声部的合奏。
4、师提示：吹奏的技术是为表现音乐服务的，课堂上提高学生演奏能力的相关训练千万不要“为训练而训练”，也不要强求学生在一堂课的时间内必须掌握。乐曲中的装饰音，如果学生演奏有困难，省略不吹。这样，既降低了学生的吹奏难度，又不影响乐曲的情感表达。学生也能在表现音乐中尽情抒发内心的情感。 5、编创游戏“吹对子”
游戏的玩法可参看教科书的提示由易到难。先由教师出题，学生模仿并编出不同的音符。
再由学生自己出题，其他同学模仿、编奏等等，把学习的主动权交给学生。只要能达到编创出“自己的音”、“自己的歌”，玩什么、怎样玩，都可以让学生自己想、自己定。 三、全课总结。
说说本节课学习了哪些知识？
教学反思本节课围绕教学目标，紧扣情感这一主题，通过让学生了解台湾的历史、文化以及风俗习惯等相
关知识的同时，进一步感受、理解台湾与祖国大陆不可分割的历史事实和海峡两岸同胞血浓于水的亲情，激发和培养学生的爱国情感和民族自尊，坚定祖国一定要统一的信念与决心，拓展学生的文化视野，提高学生的人文素养。
在教学中，学生从“听，赏，唱，演”中感受和体验音乐的情感和风格，通过学生之间的相互评价和分析比较，达到了相互交流，共同进步的目的，同时也较好地解决了教学中的重点难点，即准确掌握歌曲的典型节奏、歌曲演唱，表现歌曲的情绪。以多形式创作、练习进行歌曲表现，培养了学生自学的良好习惯与合作意识，进而使学生所学的知识转化为艺术表演能力。通过多媒体教学，观看图片，由情感作为主线贯穿，让学生了解台湾的历史、文化以及风俗习惯等相关知识，并了解半屏山的民间传说以及歌曲歌词所表达的情感，由而引发出祖国大陆与台湾不可分割的历史事实和海峡两岸同胞血浓于水的亲情和爱国之情，引导学生用歌声来表达对祖国的热爱。在歌唱方法教学中，教导学生做好歌唱的状态，用较深的气息支持发声，唱歌中要以连音为主，装饰音要唱得自然，歌词咬字要清楚，把握好歌唱的情感。
在创编教学环节中，引导学生在体验歌曲的情绪意境
中，运用多种形式积极创编表演，从而使学生在表演中进一步丰富情感体验，提高对音乐的表现力。通过“比一比，演一演”这种创作形式，更好地表现了歌曲的内容，锻炼了学生的自学、创新、合作能力，同学们非常积极勇跃参与。
这节课我体会最深的是在教学中必须抓住教材的特点，充分运用多媒体课件，给学生创设情景，用多种教学方式激发学生的学习兴趣，为其营造一种愉快和谐的学习气氛，使学生在愉悦中学到知识、增强学生的自学、创新、合作能力。
七色光彩
教学目标
1、能用明亮而圆润的声音演唱《七色光之歌》，表现歌曲活泼、热情、积极乐观的情绪。
2、能用柔美的声音、恰当的速度与力度演唱歌曲《萤火虫》，并能选择合适的打击乐器 为歌曲伴奏，表现出歌曲的意境。
3、能哼唱《木星——欢乐使者》两个音乐主题，并背唱其中一个主题的旋律，比较出它
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