如何提高音乐鉴赏课教学的有效性

普通高中音乐教育的本质，在于引导学生鉴赏、理解优秀音乐作品，使学生对音乐作品的情感内涵和表现形式产生强烈共鸣，学会体验和享受音乐的美，从而发展思维、想象、创造能力，提高审美情趣、人文素养，培育高尚的道德情操。充分认识音乐鉴赏在音乐教育中的重要性，引导学生在音乐鉴赏中学习音乐，对于改善我国基础音乐教学有着极大的促进作用。那如何提高音乐鉴赏课教学的有效性呢？

一、以学生为主体是提高音乐课堂教学有效性的关键

《高中音乐课程标准》指出“高中阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。” 教学中要“精讲多练”是教学的基本原则，音乐课中尤其要做到“少说多听”，以学生为学习的主体，教师尽量不要打断音乐，在欣赏过程中插话。比如：欣赏《黄河大合唱》时要注意音乐作品的完整性，如果老师生怕学生对主题不敏感，于是在每一遍聆听时都加以示。几遍下来，从表面看学生的确对主题音乐有了反应，而且动作整齐。但实际上很多学生的反应不是靠耳朵听出来，而是由老师的提示传递给他们的信息。长此以往就容易形成学生对老师的依赖思想，对音乐的敏感性自然就差了，一旦老师不作提示，学生就无所适从了。要发挥学生的主体性，放手让孩子自己去享受音乐、学习音乐，但在实际教学中很多老师还是不能做到真正意义上的放手。老师们总是象母鸡一样带领着、呵护着学生，给予过多的暗示，使学生对此习以为常，由此他们的很多潜能也在百般呵护中被抹杀掉了。在日常教学中，教师不能随便把自己的想法强加到学生身上，相反的要注重发展学生的求异思维，鼓励他们与众不同的想法和独到的见解。如果教师只是按照音乐的本来面貌一味强调其情境性，而不考虑学生的个体差异和具体感受，就会把他们创造的思维、探究的愿望扼杀在摇篮里，这样的教师也只能培养出“人云亦云”的学生，而不是“青出于蓝而胜于蓝”。

二、教师灵活多变的调控是促进音乐教学有效性的重要保证

音乐教学是一门艺术，教师充分发挥自己在课堂教学中的控制、主导作用，是促进课堂教学有效性的重要保证。要想促进音乐教学有效性，教师必须适度调控好教学的节奏变化。教师既要充分利用和发挥每一分钟的价值，又要给学生留下思考与回味的余地。疏密有致的教学将影响学生的心理感受和音乐体验。音乐课是学生享受美、体验美、感受美的场所，音乐体验不仅可以在“动”中参与感受，也可以在“静”时细细品味。在实践中我体会到，音乐课的课堂结构要动静有度、充满美感。这里的“动”与“静”，是指教学形态的表现而言的。所谓“动”，是指课堂教学活动的一种活跃状态。如学生积极参与、涌跃发言、热情舞蹈、愉快歌唱等，是“有声有色”的教学。所谓“静”，是课堂教学中的一种相对安静状态，如学生静心聆听、深入思考等，是“无声世界”的境界。如果一堂音乐课一直处于动态，“动”多“静”少，以致于学生兴奋过度，容易使课堂处于失控状态；如果自始至终处于静态，课堂气氛十分沉闷，“静”多“动”少，则学生容易疲劳，抑制学生的思维，也不能取得良好的教学效果。因此应根据教学内容的不同，使“动”“静”合理搭配。音乐课堂教学应该是动与静的交替与有机结合，这样才能营造出一种和谐的、美的教育氛围。课堂教学过程是一个动态的系统，为了实现系统效果的最优化，这就要求教师灵活把握

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