美术课堂的无效教学行为的反思

画的区别？罗中立的油画作品《父亲》好在哪里？解决问题的讨论：新年到了如何布置教室？怎样使一张纸能立着放？发现规律的讨论：利用六面体纸盒经过加工可以作成什么？给一单独纹样，发现二方连续图案的构成规律？

美国吉尔福特和洛厄福特经过追踪研究认为，美术创造活动培养出的能力有八种：敏感性、流畅性、灵活性、独创性、再决定与再构成的能力、分析与抽象的能力、综合与接合能力、组织之一惯性。这些由美术创造活动培养出来的综合能力，可以迁移到其他行业中去，并且能创造性的解决问题。美术教师一定要在绘画、工艺、欣赏教学活动中，设计好教学过程，根据学生年龄特征和学习内容准备一些有价值、能激发创造性思维、引导学生产生探究意识与行为的问题，及时、自然地呈现，让学生自觉地融进知识的海洋，探究未知的世界，提高整体的思维能力与思维素质，促进思维方式的不断优化。

C、合作空间

（1）提供合作的内容；（2）提供合作的环境如教师的重新布置，室外空地，校外（例：美国DBAE艺术中心、日本学校）（3）提供合作的方式，我在美术课堂的合作学习方式的研究中发现：从合作的产生方式分为固定合作、随意合作、随缘合作；从人数的数量分为两人、三人??或更多，甚至是二十人，四十人不等；从合作时间上分为长期合作和短期合作。固定合作是由教师根据学生的能力与基础作好优差搭配，便于“手拉手”互帮互助进行合作学习；随意合作是由学生自由组合，友好学习；随缘合作是采取游戏性质的抽签组合，兴趣欢乐搭配学习。还可以根据教材主题内容及作业量的大小决定合作人数；

知识需要溶入情境之中，才能显示出活力和美感。德国一位学者也就教学情境的创设做过一个精彩的比喻：如果让你直接咽下15克盐，无论如何你难以下咽。但如果把15克盐放入一碗美味可口的汤中，你会在享用佳肴时，不知不觉中将15克盐全部吸收了。情境之于知识，犹如汤之于盐。盐需溶入汤中，才能被吸收；知识需要溶入情境之中，才能显示出活力和美感。另一方面，就美术学科特点而言，它是一种形象思维为主的学习方式，因此，利用多媒体技术对文本、声音、图形、影像、动画等的综合处理以及其强大交互式特点，编制计算机辅助教学课件，能充分创造出一个图文并茂、有声有色、生动逼真的教学环境，为教师教学的顺利实施提供形象的表达工具，能有效地减轻学生课业负担，激发学习兴趣，真正地改变单调的传统教育模式，使乐学落到实处，从而产生不可估量的教学效果。

（四）、教师要养成自身经常进行教学反思的勇气和习惯

实践证明：经常进行教学反思，是教师不断矫正教学行为，提高课堂教学效果的有力武器！

没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式：成长=经验+反思。通过与教师的互动交流，我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力，可以从三方面进行，第一，正面反思，即寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点，可以思考：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？提供的教学策略是什么？成功行为给我的启示是什么？第二，负面反思，即反思自己教学行为的不足或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考：教学中遇到了什么问题？这个问题的外部环境和内在原因是什么？如果再教一次，我如何解决这类问题？这个问题给我的启示是什么？第

三，对比反思，根据前后两次教学效果的不同，抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思，可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思，加深对问题的认识和思考能力，加快自己专业化成长的步伐。

由此可见，一堂课并不是一堆有趣或无趣的活动的无序集合，而应该是一个具有内在联系的、有序的、充满活力的活动序列，这些活动相互作用和激励，从而使教学活动朝着正确而有效的方向发展。 综上所述；“课堂活动是实际的、千变万化的；课堂是质朴的、创新的、激昂的；课堂是思想与生命的火花的碰撞与展现，是情不自禁地从灵魂深处流露出不断滋润精神之园丝丝甘泉的发源地。” 让我们都来精心设计教学活动，做到适时适度，切实可行并且富有成效。唯有如此，才能使美术课堂教学从“表里不一”走向“表里合一”，真正使学生达到“学有所获”，从而激励我们不断去追求真实、有效的美术课堂教学的新境界。

美术课堂的无效教学行为的反思

摘 要：新课程理念下，教学改革不仅使师生教和学的行为发生了深刻变化，也使美术课堂教学一反以往的单一局面。随着课改的深入，新的美术课堂教学也出现了一些无效或低效教学的行为现象，课堂显得过于“精彩”，在课堂开始变得热闹起来的同时，课堂上的“美术味”越来越淡，学生的美术素养也逐渐缺失。改进美术课堂教学，提高教学实效，就须对美术课堂教学行为进行整合。合作学习、教学环境、教学评价、游戏活动等方面都应提高教学效率。

关键词：美术课堂 无效 教学行为 反思

在新课程改革形势下，应该说美术课堂教学总的势头是好的，但是，伴随着课程改革的不断深入，也同样存在着某些问题和偏差；目前高中的美术课堂教学依然存在着诸多问题。在我们的美术教学中，虽然不排除有符合素质教育要求，勇于改革和创新，既讲知识又重培养能力，既重欣赏又重技能，既能注重学生全体发展又能注重个性发展的优质美术课堂教学行为，他们能从学生的实际出发，注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。但是，还有为数不少的高中美术教学，课堂气氛沉闷，教师方法单一，教学过程乏味，课堂效果低微。学生学习美术的主动性和积极性不能发挥，学生对美术课本来抱有的学习动力、兴趣和爱好遭到破坏，课堂教学的效率和学生学习的效果表现为低效或无效，严重的学生则会产生抵触或厌学情绪。从而导致高中美术课堂教学不能有效地开展。即使有些课堂教学张扬了学生的个性、表面上也很热闹，但却淹没了教学的实质，扰乱了正常的教学规范。 一、 美术教学行为的无效现状 （一）、形式主义现象一：张扬的个性“冲击”了正常的秩序

注重个性发展和强调面向全体学生是本次课程改革的亮点。但是部分教师曲解了“个性”和“面向全体”的内涵，忽视了学生“受教育者”的身份，片面追求学生个性的充分发挥和课堂的积极活跃，人为地淡化课堂秩序，从而走向了另一个极端。我们经常在美术课堂上发现，有的学生兴趣所至，不加思考，不顾他人，率性而为；有的学生心不在焉，似听非听，似学非学；有的学生则游离于课堂之外，做些与学习不相干的事。在美术课堂上学生自由有余而约束不足，而课堂秩序的涣散必然导致教学的无效。 （二）、形式主义现象二：表面的热闹“淹没”了实质的内容

课程改革后美术课堂的最大特点就是学生的活动积极性明显增加，课堂气氛更为活跃。但是，有的教师可以为了追求课堂效果而冷落了主要的教学内容。我们经常可以看到这样的美术课：一节课师生活动的频率非常高，学生很少能静下来想想、做做，给人的感觉是课堂里充满了规则、游戏与活动，学生不停地按照老师的要求去做，一节课下来热闹是热闹了。但是，对于真正要学的内容学生到底掌握了多少呢？多的只是一些“花拳绣腿”，而失去的却往往是实质的教学内容。这只是盲目追求形式上的效果，使美术课变了味，真是“种了人家的田，荒了自家的地。”呀！某些课缺乏文化底蕴，导致教学的“浅薄”。为了体现所谓的“课改精神”，加入过多的其他知识，从而失去了美术学科本身的特点。 （三）、形式主义现象三：泛滥的表扬“取代”了适度的批评

课程改革特别强调对学生的激励性评价和肯定性评价。因为一个恰当的激励，可以激发学生学习的内驱力和积极性。但是，相当一部分美术教师过于频繁地使用激励手段，有意无意地放大激励的作用，其结果往往适得其反。一个没有批评和惩罚的教育是不完整的教育，是不利于学生完整人格的形成和健康心理的发展的。只有激励与惩罚并存，学生才能知道孰是孰非，懂得什么可为，什么不可为。教师多一份恰当的激励，学生就多一份信心和动力；教师多一份必要的纠正，学生就少一次不必要的失误；教师多一份合理的惩罚，学生就能在“吃一堑长一智”之后避免日后犯类似或更大的错误。 （四）、教学设计老做“表面文章” 教学设计老做“表面文章”，不断地花样翻新，实则无效，学生不是“学有所得”。课程设计不符合学生的身心特点，不能准确的认识、判断学生，无法进行师生互动。教师方面，不重视自身观念的更新，凭陈旧的教学模式施教，开拓进取、改革创新不够。高中美术教学和教师在学校的相对不被重视，许多美术教师不注重自身的学习，在美术课堂教学中，更不注重学生的变化，以不变应万变；教学目标以本为本，不注重研究；课堂教学重知识灌输轻能力培养，重接受学习轻体验活动，有的课堂虽然开展一些活动，但是，由于计划性不够、组织不到位，其实际效果也就不理想。

由于上述现状的存在，高中美术课堂教学的低效或无效当然也就不可避免，因此，我认为高中美术课堂教学的改革，应该从避免教学的无效行为开始，让学生在高中一年的美术课中真正能学到东西，都有所发展。所以必须好好分析这些低效或无效教学行为的症结所在。 二、 美术教学行为无效的症状分析

有效教学的理念起源于 20世纪上半叶西方的教学科学化运动，尤其是受美国实用主义哲学和行为主义心理学的影响。有效教学是指通过一段时间的教学后，教师帮助学生完成了学习任务，获得了预期的进步和发展，实现了教学目标和学生的个性发展与全面发展。有效教学更是为了提高教师的工作效益、强化过程评价和目标管理的一种现代教学理念。国内外有识人士认为，以课堂教学为中心的有效教学主要研究环境变量（学习活动的环境所具有的对学习活动的成功与否有一定影响的特征）、过程变量（师生的课堂行为，学习任务和学习活动所具有的对学习活动的成果产生影响的各种因素）和结果变量（教师所期望的及教师拟定教学活动计划所依据的、可用有效教学的目标和标准加以衡量的教育成果）等。在具体研究中，采用两种策略：第一种将过程变量与结果变量联系起来考察，简单地探讨过程变量和结果变量之间的相关情况；第二种是只考察过程变量，并在此基础上注重有效教学的评价标准的研究等。

三、美术课堂无效教学行为的改变策略 （一）、教学评价策略

主要是指对课堂教学活动过程与结果做出的一系列的价值判断行为。分为学生学业成就的评价与教师专业活动的评价。

学生学业成就的评价：评价远比考试、测验要先进，主要表现在：评价的指导思想是为了创造适合学生发展的教育，而考试与测验是为了选择适合教育的学生，即评价的功能是改进或形成，而不是鉴定或选拔。他的直接目的是为了教师改进教学或学生后续学习提供全面而具体的依据，而不是给学生分三六九等。评价的对象和范围突破学习结果，扩大到整个教学领域。评价重视让受评人学会自我评价。更加重视对评价本身的再评价，使地评价是一种开放的、持续的行为，以确保评价自身的不断完善。（在后面自主探索、合作学习的教学方法一节里详细讲。）

教师专业活动的评价：采用学生评教师的方法可以促进管理的民主化，有利于树立正确的学生观和教育观，有利于改善师生之间的人际关系，有利于教师的专业成长，也有利于改善学生在学校时的心理环境。下面是一所高中采用的学生评价老师课堂表现的量表，供参

考。

受评学科： 受评教师： 评价时间： 年 月 日

等 级

项 目 非常赞成 同意 一般 不同意 反对

1、该教师备课是认真的、充分的 2、该教师讲课能激发我的兴趣

3、该教师经常用举例方式讲解，条理清楚 4、该教师能随时和学生讨论问题 5、该教师没有体罚或歧视行为 6、该教师对我比较真诚、热情 7、该教师布置批改的作业令我满意 8、听该教师每一节课我都有收获

9、该教师经常研究与教育教学有关的问题

10、该教师上课无迟到、早退、拖堂或无故缺课现象 11、我欢迎该教师继续给我们上课 总 分

说明：评价的最终目的是帮助每一位教师产生自己的有效教学策略。

（二） 、美术教学方法的探讨

美术学科教学是实现美术教育目的的一种动态方式的过程，是在美术教学目标规范下的师生 “沟通”与“合作”的统一活动，即学生在美术教师引导下主动参与学习活动的动态过程。再具体一点，如常锐伦老师说的：就是教师通过语言传递、直观形象、技能训练、作品鉴赏、思维方式、人格影响，向学生传递美术文化（物质形态包括绘画、工艺、雕塑等作品；观念形态包括研究有关美术的发展、历史等等问题，还包括美术史论、美术鉴赏）。 1、美术教学方法的概述

指教师和学生为了完成美术学科教学任务，实现教学目标，而于教学过程中采用的相互作用的一系列的活动方式的总称。 讲授法

以语言信息为主的教学方法 谈话法 讨论法

以直观形象为主的教学方法

演示法

随堂欣赏法 观察比较法 辅导练习法

以辅导操作为主的教学方法 以鉴赏评价为主的教学方法 作业评价法 美术批评法

以行为指导为主的教学方法 行为指导法

原有的教学方法只“注重学科显性知识的传授，忽略实践知识、意会（默会）知识（体验）的作用，使教学停滞在一种外在效力上，由此所教学生丧失了内在的潜质。”而这种内在的潜质恰恰是学生今后在各个领域中发挥自己创造力而需要的，这种体验是学生将来赖以生存的强烈的支撑。大家都知道教无定法，只要能产生有效教学的方法都是好方法，当然，这要根据每一个教师的实际情况和不同的教学风格来选择，或重组、发明新的教法。 传统的学习方式是把学习建立在人的客观性、受动性和依赖性的基础之上，忽略了人的主动性、能动性和独立性。转变学生的学习方式就是要转变这种单一的、他主的与被动的学习方式，提倡和发展多样化的学生学习方式，自主性、探究性和合作性是学习方式的三个基本维度特别要提倡自主、探究与合作的学习方式，让学生成为学习的主人，使学生的主题意识、能动性和创造性不断得到发展，发展学生的创新意识和实践能力。学习方式的主要特点是反映了学生在完成认知任务（a、记忆操作类的学习；B、理解性的学习；c、探索性学习）时的思维水平。而学生学习的思维层次和教师的教学法处理有关。 以人的发展为本的教育理念重新诠释着教育的本质，严整着教育的序列。“教”应该向“学”转移，纠正那种以“教师、课堂、教材”为中心的程式化行为，真正地从实际出发，使学生能够学有所获。瑞士心理学家荣格说得好：“??教师的任务是使学生身上那些无意识的东西成为自觉意识到的东西，而学生通过不断地向教师学习，反过来也拓展了教师自觉意识的领域。事实证明，成功有效的教育在于教师和谐、民主、优质的工作，在于学生能从教师的教学中获取他自己人生的未来。”着力打造心心相印的“教学共同体”。针对某一学习内容研究与学习的时间决定合作时间，可分为长期合作（整个练习和制作过程，最长可达两节课）和短期合作（教学中某一环节的暂短合作：如讨论、谈话、制作等）。这种合作形式一旦形成，在教学中可因教材内容而定，灵活机动，操作起来非常方便。学生在多种形式的合作学习中兴趣黯然，既可取长补短，自尊心得到了维护，又使能力稍差的学生易于在集体或他人的帮助下，较快的获得成功的体验和学习的动力，还培养了孩子的自主意识与合作意识，提高其合作学习的能力。

A、研究性学习：指学生在教师的指导下，从学习生活和社会生活中选择和确定研究专题，主动获得知识，应用知识，解决问题的学习活动。它包括三个阶段：进入问题情境阶段、实践体验阶段、表达和交流阶段。其特点是开放性、问题性、社会性和实践性。

B、动手活动，基本过程：提出问题—动手做实验—观察记录—解释讨论—得出结论—表达陈述。采用的学习方法是行动、提问、研究和实验。

C、在多媒体计算机环境中学习。

D、小课题和长作业。让学生尝试小课题的研究是改善学习方式的一个重要方法。学生进行小课题学习时具有几个特点：第一，要有一个比较大的问题，这个问题对于学生来说具备进行探索的余地和思考的空间。第二，这是一种研究性的学习，过程是非常重要的，学生在学习中学会一些探索的方法。第三，学生具有一定的自主性，教师起引导作用。第四，对小课题的评估不是看结果，而是注重过程。第五、小课题的呈现主要通过学生对实物和具体模型的操作，其内容结合身边的事物。第六、小课题的学习过程对于学生来说很有趣。长作业是课题学习在课外的延伸。（例：广告设计形式与商业效应）

（三）、创设自然、优美、和谐、互动的美术教学情境

教学先要进入一个共同情境的教学环境，有了共同的情境才能产生共同的语言，假如把美术教学看成是一种流通渠道产品的话，那么，它能使所有的学生（即消费者）都有着选择的权利，享受的愉快——这是对美术教育本体价值实现的最大褒奖。只有在和谐、亲切的教学情境中才能产生“自主性学习”、“探究性学习”“合作性学习”的学习场效应，因此，教师首先应给学生一份自信，努力营造一种和谐、民主的班级学习文化。

1、创设学习环境

A、学习空间

在美术教学中，给学生提供一个和谐、宽松、自由、愉快的学习氛围，建立起积极的学习心态，保持良好的、持久的学习兴趣，引导其产生执着痴迷的探索精神，对于学生的全面发展、健康成长、培养其创造性思维，是至关重要的。我个人认为教师根据教材内容和学生实际情况，发挥聪明才智，创建教学环境，是一节课成败的关键因素之一。除了运用电教手段，结合教师准确、幽默、风趣的语言，善于利用一切现成的因素和条件，为学生提供一个充满梦幻的色彩世界，让学生不知不觉的进入情境，轻松愉快的学习、交流、发挥奇思异想，能够使学生很快地进入创作状态。如上课前把有关这节课知识内容的范画或工艺作品挂在教室里，创造出美的环境和美术教学的气氛，使学生一进教室就沉浸在美的氛围中，注意力立即转移到课堂教学中来。（名作欣赏教学、陈静《剪纸》、谢一丹《做蛋糕》）

B、探索空间 （问题情境）

“学贵之疑，小疑则小进，大疑则大进。疑者觉悟之机也。一番觉悟，一番长进。”这个疑是学生知识的断层，能力的缺陷和思维的空白，是学生主动探索发现的。而问题的发现，是引起思维的第一步，人的思维永远是从问题开始的。问题的发现能帮助克服思维的定势，使人振奋，努力去寻找创新之路。我国古代教育家孔夫子便是“敏而好学，不耻下问”的典范，故此他才成为大思想家大教育家。学贵有疑，有疑才说明学习是过了心思，有了想法。以个体的需要为出发点，与被动的接受相比，学生更乐于做这样的探索。能否质疑与在不懈的探讨中释疑解惑，是学生学得主动与被动的关键所在。在美术课堂上，质疑是学生创造思维活跃并进行艺术想象力的具体表现，也是学生不断修正审美思维定势、完善个人对美的评价，提高自身审美修养的重要途径之一。作为美术教师，在教学中营造民主、自由、和谐的学习氛围，努力使课堂成为真正宽松自如的天地，为学生提供心理安全感，让所有的学生敢于问、乐于问、善于问。引导学生在充分享受自由的空间里进行发现、探究、认识、解决某个问题的讨论。如发现、认识问题的讨论：粘贴画可以用哪些材料？探究问题的讨论：中国画与油

百度搜索“70edu”或“70教育网”即可找到本站免费阅读全部范文。收藏本站方便下次阅读，70教育网，提供经典综合文库美术课堂的无效教学行为的反思在线全文阅读。