我们砍倒一棵棵树那是我们在结束他十几二十年的生命，那些砍倒了的树不会像动画里一样，当小桑和阿席达卡将山神的头还给他后，山神就会让森林一瞬间重生的。
还记得山犬莫娜说的“这就是你们人类自私的想法”。人类是自私的我们从来都是在为自己着想。我们可以不顾动物的生命，不顾植物的生命，不顾生态的平衡，人真的是好恐怖啊!
我喜欢阿席达卡因为他一直在努力地让达达拉城的人和小桑他们和睦共处，他一直都想要让任何森林林和睦共处。
关于宫崎骏幽灵公主观后感4
看完《幽灵公主》，心情有点低落，但又不自觉的看了一遍，可以说这是宫崎骏的顶峰制作，是宫崎骏对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品——这应该是宫崎骏迄今为止最有深度的作品了。
深度体现在主题上。宫崎骏他一直是反对暴力的。他的思想一共有两个主要矛盾：人类与自然，生存与死亡。
不管我们是如何向千疮百孔的自然报以同情，我们仍然是人类，仍然要为人类的生存的需要而奋斗。死亡是一条路，但毕竟是死路，是结束。人类的整体需要生存，作为个体，同样不愿意放弃生存。在人与自然的无休无止的矛盾中，我们只有为生存而战。于是就有了更多的暴力和爱。
《幽灵公主》中，幻姬占领了山，开采铁矿，只是为了给手下的人们谋求生存。他们受到森林动物们的阻止，双方展开激烈的交战。凶煞神用诅咒惩罚世人，而麒麟神用死亡惩罚世人。飞鸟想要找到世人与自然的共存之道，但是失败了，最终只能对幽灵公主珊说：我们还活着。在结尾，宫崎骏仍然留了一线生机——麒麟神死了(死了么?也许是暂时的休眠了)，大地回春，开始了新的萌芽。看到这个结尾，我不由得想：人为了生存，不可能不向自然索取物资。人的队伍如此庞大，所求必然更为庞大，打破自然平衡，激怒自然也是必然的。灾难平定后，人再次重建家园，再度庞大，再度激怒自然，如此循环，和平共处或许只是一个梦想。
在结尾时候，两人站在返绿的山坡上，飞鸟对珊说的“我会来见你，骑着羚角马到来”那么接下来该走向何方?故事中并没有明确的答案，活下去是艰难的，活下去需要巨大的勇气，阿席达卡与珊都还是孩子，如果踮起脚也望不见天有多高。结尾更宛如牧歌般平和自然，抛开了少年带着少女重返故乡的陈腐旧套，回味更加悠远。
关于宫崎骏幽灵公主观后感5
传闻中幽灵公主是宫崎骏最有深度的电影。额，怎么说呢，在宫崎骏拍的深度电影当中，这一部难得两个多小时的动画片终于构筑出了一个完整的故事。宫崎骏大概是个善于书写长篇小说的主，要他在一个半小时之内拍些有内容的东西，可能就只能排出像小魔女宅急便那样虽然线索够多但每条线到最后只能草草收场的作品，或者像龙猫那样简单明了的电影。
电影幽灵公主，想说的东西确实很多的，环保，种族，仇恨，欲望，地位，男女平等，亲情，友情或者还有朦朦胧胧的爱情。
宫崎骏应该是个经历了很多，胸中有很多东西想讲的人吧，但是心地始终太单纯了，丘壑显得少，驾驭不了那么磅礴的那么多主题，咿呀学语似的，所以片子也是显得东一榔头西一棒子的，说出来的，都是些老生常谈的观点，所以虽然表现形式很新鲜，设计的那些神物们一如既往的有爱，可是终究是有些枯燥了，可能是有些日本的民族性在里面吧，很认死理，拐不过弯来，显得不够圆融，不过这也是宫崎骏、幽灵公主和所有角色可敬可爱的地方，也是这么多这么多故事发生的原因，凡是生灵，总得要有些信念牢不可破的。
嗯，说到底，宫崎骏，还是拍些龙猫那样简单明朗暖人心房的片子是王道。
很喜欢它的结局，公主始终是和阿斯达加分开了，“虽然我喜欢你，可是我依然不能原谅人类”，确实，经历过丧母(其实那算是父还是母?)之痛之后，这些悲伤是不容易愈合的，然而阿斯达加对公主的包容和不离不弃也让公主对自己“人类”的身份重新思考，也没有一棒子打死，也算是一个完满的结局。城主是个胸有大丘壑的女人，很有凤姐的感觉，却没有凤姐的骄纵和死要面子，因而比凤辣子又胜了一筹，她豁达，也勇于正视自己，如果不是一开始偏执着差点害死所有人，她很完美。
不过这出卡通里，宫崎骏好像是要刻意抛弃掉以前画风中力求美和可爱的风格，反而所画的每一个形象都与“美”不太沾边，即使是幽灵公主遮掩的萝莉，脸上也有原始人一样的图腾标记，遑论各种白狼野猪之类的神兽。当然，有妖媚的城主和正太阿斯达加，我等颜控不至于太失落，会扭脖子的小树精貌似网上很多人喜欢，我却觉得有咒怨里那个没眼珠的BB的感觉，有些恐怖。
不同人看《千与千寻》会有不同的感受，有人看到善良，有人看到友情，有人看到青春。而不变的是，收获温暖，我们每个人都是千寻，在跌跌撞撞中努力变强，走向成长。
这是一个讲述没有武器但依然和神秘力量打斗的冒险故事。主角荻野千寻是一个刚满十岁的有些娇气和任性的平凡女孩，她跟随父母搬去新家，途中闯入一个神秘的小镇，误入了一条专门为神仙提供服务的热闹非凡的浴场街，也经历了一场梦一般的奇遇。
千寻在神庙的经历似梦似真，是她在和童年告别，而遇见的每一个人和事都像是她回忆的缩影。
汤屋里的汤婆婆也许不近人情，但最终留给千寻的是温柔，像个要求严苛的家长。她不懂得用亲善和蔼的'方式和千寻沟通，却始终对千寻留有一份难以割舍的情感。
双生钱婆婆则是善良的代言，用温柔表达爱，像个富有正义感的长辈。她在千寻陷入困境时给予正面指导，帮助千寻成功脱离苦海。
锅炉爷爷会时常说千寻是他的小孙女，他就像千寻早已去世的爷爷，以一切柔软与美好的方式疼惜她保护她。
而白龙，他长相俊美，对别人清冷仙气，偏偏对千寻暖若阳春，总是在她最需要的时候出现在他身旁。他对千寻说:“在你很小的时候，我就认识你。”他两次出手相救，第一次是千寻掉进琥珀川，险些丧命，第二次是在这个神秘的小镇。他就像是一个值得信赖的保护者和守护神，他对她的爱独一无二。
至于无脸男，不得不承认，第一眼看上去有些害怕和恐惧。他像幽灵一样，脸上一直挂着一副似笑非笑的面具，生气时会张嘴吃人，常常飘荡着来去，着实像个恶心肠的变态妖怪。但他却始终用那笨拙的方式小心翼翼地表达爱意，像个默默暗恋千寻的大男孩。遇到千寻时，他徘徊又犹豫，他不够勇敢也不自信，他永远默默地注视着千寻，把最好的都留给她。都说陪伴和行动是爱最好的表达，恰好无脸男都有，他的金子只给小千。
故事的结尾，无脸男安静地目送白龙和千寻离开，是因为他看到了千寻看白龙时眼中的欢喜，无脸男的生命里千寻是唯一的光，千寻的幸福就是他的向往。
在无脸男的脆弱中，仿佛看到了自己，时而在川流不息的人群里格格不入，我们努力合群，做不喜欢的事，说一些违心的话，但我们无法逃避，这是成长的必修课。
白龙历尽尘世浸染，仍能抵制诱惑，撇下欲望前行，也找回了世上最重要的东西。在汤屋里，没人记得自己的真名，千寻丢掉名字又重新找回名字的经历像极了人们在成长中迷失自我又重拾自我的过程。千寻从最初的怯懦变得勇敢坚强，经历了种种人生的磨难，但她仍心存善意，保持初心。希望未来不论走多远，你我都不会忘记自己的名字。
成长和告别总是残酷的，生活中有太多的意外，猝不及防的告别才是常态，很多事情不能自己掌控，即使再孤独再寂寞，仍要继续走下去，不要回头一直往前。因为不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。生命无限渺小，为寻找或是告别耗尽一生，也同样无限恢弘！
宫崎骏动画观后感
简单的故事，一位父亲带着两个孩子搬家，母亲住院治病，两个孩子盼着母亲回来。搬到新家后，两个孩子遇见了自我画册上的龙猫，和龙猫度过了几个愉快的时刻，最终在龙猫的帮忙下，姐姐找到了妹妹，并且确认母亲很快就要回家了。以上就是大致的故事情节，所以这部电影也仅有短短的86分钟，完全没有《千与千寻》中的那么复杂，给人一种简单的满足。
但这部电影评分很高，应当完全不像情节这么简单。宫崎骏在其中表达了太多的东西，按照高考语文阅读理解的思维，我能够从中看出人与自然的和谐，人与动物的和谐，邻里之间的和谐，孩子对母亲的爱，姐姐对妹妹的爱，父亲对孩子的.爱，还有小男孩对小女孩的那种害羞和腼腆。其中包含了太多的完美的东西，但却是用如此简单的方式反映出来，简单的让人震撼而又觉得无比真实。在那个年代拍出的这么一部电影，隔了这么多年依然能一次又一次的给人感动，并且会一向流传下去。
是不是让我们想起了小时候呢?想起了家乡那广阔的田野，想起了那淳朴的乡亲，想起了午后和小伙伴一齐去钓龙虾，想起了和外婆一齐挖猪草……这是田野，是农村留给我的记忆。那时的生活如影片中看到的那样是简单的，但却很幸福。
除了大主题以外，宫崎骏对电影的细节处理很到位，从人物的表情，穿着，甚至反光镜中都能看到最贴合实际的情景。不明白这部电影花了多少时间构思，多长时间制作，多长时间处理每一个细微之处。
其实这部电影中关于龙猫场景的并不是很多，不明白有没有人看见这个电影题目会觉得有困惑。在我看来，龙猫只是一种象征，存在于我们的内心，也许就是小时候那些最好最好的记忆。
一：音乐
《天空之城》这部电影本人看得很晚，在还没有看电影之前，首先知道的是片中的主题曲。主题曲有很多版本，最先听到的是八音盒版的，记得那时大一，同学用QQ发给我一个网址，打开一看是一个有背景音乐的文章，写着很多人生的感悟，实话说，即使到现在，我对那篇有点矫情的文章仍然没有多大的兴趣。
也许有了这样的主题曲，电影即使拍得不好，也能成为一部成功的电影了，但这只能是久石让的胜利，而不是宫崎骏的，作为导演，被世人接受的还是作品本身，或者也可以这么说，宫崎骏要把故事讲好，这样才对得起如此美妙的歌曲~~~~
在所有我能找到的版本中，我最喜欢的一个就是作为片头曲的版本，因为每当听到这段音乐时，联想到的更多的还是这部电影里的片断。在我看来，宫崎骏没有把电影拍成一部mv，他讲了一个很好的故事，让音乐始终只是电影的点缀。
二：梦
1：laputa
一个好故事，必须是真实的吗?我想这也未必。故事也可以是不真实的，原因在于，真实是一个相对的概念，有很多在现实中不真实的故事却真实地存在于梦里。天空之城也许真的不存在，但我一直相信天空中会有一棵参天大树，因为我小时候在梦里曾经梦见过这棵树，而且不止一次。这棵树就那么静静的挂在空中，和电影里不同的是，树上没有什么生命，更不会有什么先进的文明，所以当很多人说laputa最后土崩瓦解，只剩下树的躯干代表的是一种悲观的结局时，我却不以为然。也许这样才是对的，laputa里的先进文明毁灭了，其实是一个再好不过的结果。laputa只能在天上，永远不要有人再去打搅她。
2：工业文明史的欧洲
也许在宫崎骏的心里，工业文明时期的欧洲是最让他向往的地方，电影里有相当一部分描写了陆地上的场景，其实这又何尝不是梦里才有的景象?巴斯在屋顶吹小号那一段可以算是这部电影里最经典的一段，小镇的安宁不由得让人心驰神往。接着就是只有在工业文明时期才会有的穿行在矿山之中高架铁路，有一种无法言说的朴素美，更有一种无法复制的壮观~~~
另外，住在小镇上的人们也是那么的纯真，他们为两个孩子拔刀相助，与凶悍的海盗搏斗，在搏斗中又透出他们的可爱和搞笑。
我宁愿相信宫崎骏更想住在这样的地方，而laputa只是他住在这样的世界后做的一个梦。
有人把宫崎骏和蒂姆-伯顿相比，他们的确有一个相似的地方;两个人都喜欢描写一个梦想中的故事。
我们需要反映现实问题的电影，同时也要有描写梦想的电影，“电影不是济世灵药，它只是一粒阿斯匹林”，电影终究只是一种娱乐而已。非要上升到洗涤灵魂的高度，描写梦想的电影也是不能缺少的。
看宫崎的电影就像做一场梦，只有不到两个小时的时间，梦醒了，一切也就结束了，不过如此，那又如何?
3：飞行
宫崎骏的电影永远离不开飞行，在这部电影里，有两种飞行方式，一种是借助飞行石，另一个就是坐着飞行器。个人比较喜欢前者，即使不能像《千与千寻》里白龙和千寻那样飞来飞去，但做不了会飞的鸟，能成为一片翩翩而落的叶子也不错，飞翔本质上都是一样的。
4：The Girl Who Fell from the Sky
我这个人对偶像剧是有抵触情绪的，每当看到几个游手好闲的公子哥或者自命不凡把自己当成公主的小姐在那里一句一个哇噻，张牙舞爪的跳着街舞，把头发染成令人作呕的颜色时，都会对着电视不住的冷笑，然后换台~~~~~里面虚假的爱情故事更是让我感觉像是吃到了苍蝇一般~~~~
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