一、教材分析：
的时间界定为20世纪上半叶，指19辛亥革命至1949年10月中华人民共和国成立。在这期间，中国的社会发生了巨大的变革。恰恰在这段动荡的历史转折时期，中国的现代美术也处在发展阶段，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，中国画的改革和油画的民族问题。在30至40年代，产生了许多优秀作品。所以，在这节课中，结合中国画的变革和油画的民族化，赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。
二、教学目的
1、知识目标：通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏，初步了解我国20世纪上半叶绘画艺术的伟大成就。
2、能力目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品内涵。
3、思想目标：激发学生的爱国主义热情和民族自豪感，学习我国著名画家关系社会、关系人民、为人生而艺术，勇于探索的精神。审美教育中渗透德育教育。
三、教学方法
讲述法、引导法、启发法相结合
四、学生情况分析
欣赏是一种能力，是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高一学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。
五、教学设计
教学步骤教师活动学生活动设计意图教学
过
程
从欣赏一组同一时期的作品导入 ?，引出今天的课题。新授
今天，我们将要欣赏的是现代绘画，既然说现代，也就意味着它不再传统，那么，首先，请同学们欣赏一幅描绘中国古代神话传说的中国画《愚公移山》，请一个同学来说一说你是如何来欣赏这幅画的？（期间，教师提示，欣赏现代人物画关键一点要结合当时的历史背景。）
那么，让我们一起来回顾一下20世纪上半叶中国社会是怎样的面貌？（提问学生或一起分析当时社会状况），为了进一步了解历史，感受现实，让我们来看一段真实的片断。（课件展示、影视资料），我想，同学们已经感受到了当时中国社会贫穷、落后，受着帝国主义的侵略这一个历史事实。（引出）而中国现代美术也正处在发展变化阶段，那么如何发展？怎样变化？即从传统——现代的转变？
（以下讲述法）因素：1、社会的文化环，2、人的观念，3、美术的功能，4、内容与形式等；使中国现代美术经历了新旧交替、中西文化的冲撞和融合，形成现代美术的特色：（1）中国画的改革，（2）油画的民族化问题。
（阐述）1、中国画的改革
中国画是中国传统的绘画形式，画面意境体现了中国传统的审美观，然而，随着人的思想的变化，观念的转变，中西方文化的交流，人们对中国传统绘画有了新的认识，所以进行了改革，而改革之后的中国画是适应现代人的审美需求（即不再传统），《愚公移山》这幅中国画，我想同学们现在应该不难看出这幅画的内涵。
从故事反映的精神和表达的主题，可知画的主题思想，表现了一种锲而不舍，持之以恒，坚持到底就能取得胜利的精神。（作品创作于抗日战争最艰苦的1940年），作者试图借愚公移山的故事来表达中国人民抗战到底的决心，这就是这幅画的内涵和主题。
然而对于这幅画，我们更要了解的是它的技法，——中国画的改革体现在哪里呢？同学们一定有所感觉了，这幅画已不是传统意义上的中国画可，对不对？那么它在技法上有什么改变呢？（引导）
欣赏方法
技法：1、线描—明暗（中西结合），中国画的改革，表现人物的体积和力量；
2、裸体形式表现中国古代传说，这是一种创新，突出了力量与气势。
内容：移山
主题：抗战到底的决心
（师生互动）
同样使抗战时期的作品，让我们再来看看蒋兆和的《流民图》又是通过怎样的形式来表现的呢？（课件展示）这是一幅描写中国人民苦难生活的历史画卷，我想请同学们看了作品之后，体会作品中人物的情绪和境遇，（一分钟讨论）哪位同学来说一说？
（通过学生描绘画中人物形象，从而感受到民族的苦难）师：难道当时的中国真的就变成难民营了吗？如果再不起来战斗，中国就完全被侵略了。这幅画创作于1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁江山，中国人民正处于水深火热的境地，民族的苦难激发起了画家画了这幅画。主题也由此得出，希望全国人民能够团结起来，参加战斗，坚持抗战到底一定能够取得胜利。（整个欣赏过程在教师的不断引导职能够展开并深入）
欣赏方法：
技法：线描＋素描（改革了中国画）
内容：难民
主题：抗战到底
（有了第一幅作品的审美经验，学生可以得出此欣赏过程）欣赏完两幅作品可比较其异同点。（题材一样，表现方法不同）
20世纪上半叶也是反帝反封建时期，除了帝国主义的侵略，还有国内封建势力的存在。同学们请看这幅画表现了什么呢？欣赏：王式廓的《血衣》（油画素描稿）。
这是一幅描写土地革命时期农民斗地主的场面。（请学生分析，通过分析画中几个主要典型形象的心理，来理解作者所要表达的主题思想，优秀的艺术作品是靠典型来塑造角色的）。
可提问：作品的主题思想式通过什么形式体现出来的？（从感受农民的情绪起伏变化，由低潮到高涨过程）
欣赏方法：
技法：素描
内容：斗地主
主题：人民当家做主人（土改的必要性）
（这里学生应该可以自主学习了，基本上自己可以理解作品）
欣赏董希文的油画《开国大典》，这是一幅深受中国人民喜欢的革命历史画。这幅画重点感受油画的民族化体现在哪里？
具体过程：
1、同学们一定没有看过“开国大典”，那么让我们一起去看看1949年中华人民共和国成立的盛况，感受一下当时的宏伟场面以及这一令人难忘的时刻！（播放一段影视资料）
2、（一分钟思考或讨论）说一说这幅画的艺术特色。
师：……红旗、红灯笼、红柱子。红地毯与蓝天白云形成了鲜明的对比，符合中国人的审美情趣，又采用了西方油画的写实手法描绘人物场景——油画的民族化。
油画是西方的 传统绘画形式，以素描为基础。中国人在欣赏西方绘画的时候，往往受传统文化、思维方式和审美需求的局限，而存在差异（看不懂、看不惯），那么，如何让更多的中国人能接受西方的传统绘画，使它更丰富，则必定有一个国有化的过程，即民族化，（如印度佛教传入中国后的本土化就是一个典型例证），使其具有中国特色。使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，这就是油画的民族化。
小结：通过这节课的欣赏，同学们也许积累了一些审美经验，也看得出同学们从先前不会欣赏到能自己理解作品的内涵，这就是审美能力的提高，当然。这不是说就一节课同学们的审美能力就可以提高多少，但至少体现了一个过程，这就是审美的过程。
中国画，在世界绘画艺术中是一朵奇葩，它有着悠久的发展史，形成了自己独特而且完整的艺术体系。下面是本网带来的国画创作的心得体会，仅供参考。
国画创作心得体会一：
在现在这个各种思想纷繁芜杂，风格多样的绘画领域里，一个年轻人的绘画道路是很容易迷失方向的。为此，我认真学习绘画史，尤其是中国绘画史，从中我获得了许多启迪。我坚信有三点是我一生追求艺术不能分割的，就是“民族性”、“传统”和“创新”。艺术作品往往越是体现民族性的生命力就越强，同时，“民族性”和“传统”都是作品产生的源泉，而“创新”则赋予它新的生机。中国画，在世界绘画艺术中是一朵奇葩，它有着悠久的发展史，形成了自己独特而且完整的艺术体系(独特的绘画材料、审美情趣和绘画哲学等等)。随着，西方绘画思想的影响，关于国画的命运有了太多争议，有的人说“国画要被时代所淘汰了”，“国画应当放弃笔墨了”等等。作为一个年青的国画爱好者，我想说的是：国画不会为时代所淘汰，相反它会焕发出更强的生命力。我一直认为相对其他绘画来说，国画不仅是一种绘画的艺术，更是一种艺术的综合体，它把文学(尤其是诗词)、书法和篆刻融合一体;国画不仅是一种形式，更是一种思想，它融合了儒、释、道的哲学思想，尤其是道家思想的影响，追求“天人合一”的境界，探寻自然脱俗的画面表现;国画不仅是技法的再现，更是画家道德思想的再现，所谓“人品不高，用墨无法”、“书画清高，首重人品”等等，另外在强调绘画对思想和品格的表达上，是早于而且超过其他任何画种的。所以国画需要的是更高要求的画家，我一直循着这样的要求努力着，而且永远不会放弃。
我喜欢画虎，是因为虎给我一种浩然正气的感觉，有一种不可侵犯的威严;在我的眼中虎是君子，我曾有感而写到“吾画虎常以君子喻之，不为柔媚，求其刚毅;不为凶残，求其威严;不为俗艳，求其雅致。威然正颜，富贵不淫，贫贱不移，威武不屈，浩然正气环荡其间也。志存高远，群居不倚，独立不惧，见势不趋，见威不惕，始终不改其度也。长啸可以惊天地，缄默仍能骇世俗。养天地正气，存鸿鹄之志。笔墨成处非大王，傲骨满身是君子。此皆我所欲也。”一直以来我对画虎的探索的根本原则就是“要画艺术虎，而非自然虎;要画精神虎，不为皮肉虎。”为了做到这点，我把虎拟人化，我把虎看成英雄、将军、勇士等等，当然除了有“力拔山兮气盖世”的气概，还应有“侠骨柔肠”的一面。我甚至也把虎拟物化，把虎看成梅之傲骨，兰之清幽，竹之高节，菊之坚贞，以及青松拔地而起、直干凌云的正气。在构思和创作时，总将这些精神会聚心中，凝于笔端。在表现技法上我做了一些探索，先学大写意画虎，追求笔法神韵;后来结合山水皴法来表现虎，多用枯涩之笔，使虎有苍涩厚重之感，有别于众家画虎追求细腻、毛茸茸的皮毛感。并对虎的结构进行适当的变形，也把山石的质感运用了进来，看起来似虎也似石。这样一来，倒为虎增加了些顽石的坚毅和刚强。
我画虎是以虎为我代言，抒己胸臆，我自刻了一枚印章就写道“长啸惊天抒壮志”，我希望画中的虎就是“君子之风”、“英雄之气”，不禁可以感染我，更能征服观者，给人以启发和激励。
国画创作心得体会二：
作一般的画并不难，只要掌握了基本技巧就可作画，难在把画画得美，要想画得美，应从十个方面下功夫：
一是气韵生动，这是作画最重要的原则，南北朝著名书画评论家谢赫说;“画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰傳模移写。”气韵生动作为六法之首，可见其重。唐张彦远说：“以形似之外求其画，此难与俗人道也，今之画，纵得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。”其意是画作只要有气韵，形状笔墨差一点也无妨。所谓气韵生动，是指作品和作品中刻画的形象具有生动的气度韵致，显得富有生命力。我总结的是人物画要注重神态，特别是眼神和体态，山水画注重气势，要大气磅博，花鸟画注重韵味，要典雅隽秀，简称态、势、味。
二是讲究法度，作画讲技法，包含两个意思，一是技巧，二是章法，绝大多数人的理解仅限于技巧却忽视法度。法度是指作画应遵守的一些基本规则，之所以称法度，意即它象法律一样具有严肃性，重要性，绝非可有可无，在关乎美感度上讲，它比技巧更重要。法度最重要的是画幅的构图，即谢赫所说的经营位置，所谓经营位置，就是指整个画面安排布局，哪里画主景，哪里画副景，哪里画配景，各个景物怎样搭配，统一协调。古人总结了许多模式，如半边型，占中型，对角型，工字型，s字型，z字型，c字型布局等，画面最怕就是布局不当，凌乱无章法，更忌讳上不见天，下不见地，满纸画得一点空间都没有。
三是要有古意，之所以强调古意，除关乎美感度外，古意更能体现传统中国画的神韵，它将中国传统写意为特色的风格与西方写实风格明显区分开来。
四是骨力用笔，骨力用笔是谢赫六法之一的重要内容，所谓骨力笔，是指用笔勾画的线条要有力度，国画线条有十八描之多，在山水画中，尤以铁线描，折芦描最显骨力，画石山石头树木多用这两种线条，而游丝描和兰叶描多用于画土山土堆。其骨力就差多了。
五是笔法细腻，国画有粗笔细笔之分，粗笔豪放粗旷，细笔隽秀温婉，故国画总的发展趋势是越来越精细。在山水画中，区別主要在皺法上，大小斧劈皺，大小米点皺等属粗笔一类，芝麻皺，披麻皺等属细笔一类，而水墨暈染及没骨法等则不见笔痕，更显细腻，所以水墨画彩墨画成为了文人画家的最爱，其意就是求细腻传神。
六是暈染自然，暈染是考验水墨画家功底的技巧之一，画山石分阴阳，阴阳面多用墨色暈染以显现阴面和阳面，云雾水体也是晕染的重点和难点，墨色暈染多用混墨法和积墨法和分染法，混墨法是先将笔浸于清水或淡墨中，再用笔尖沾一点浓墨，一次染出深浅不同过渡自然的效果。积墨法则是先用淡墨染头遍，再用浓墨染二三遍。分染法主要用于熟宣纸，先用较浓的墨染，随即用清水将边缘暈开，暈染最重要的是墨色浓度要掌握恰当，浓淡过渡要自然不留迹痕，通常先要将纸喷湿再染。
七是简繁得当，画山水山石的层次宜多宜繁为佳，给人以山峦重叠，千峰万壑的感觉，单一层次的山体固然也可，但总不如多层山峰雄伟壮丽，故古人爱用立轴作画，这样就可设置三至六个层次山体，显得高大雄伟。当然采用简笔风格也很好，要简就尽量简倒也有情趣，寒江独钓图全幅画就一只小船，上一老翁钓鱼，很有诗意，浪漫之极。通常画北派风格的高山大川以繁为佳，画南派风格的江南风情则以简为要。
八是意境深燧，意境是什么，就是画家的思想境界，就是诗情画意，就是浪漫风流，前者指作品体现出的作者的志向操守，后者指作品体现出的作者风流倜伥的性情趣味，诗一般歌一般的浪漫情怀，画如其人，风流才子苏东坡，唐伯虎等因人品风流才能作出意境深燧的风流作品，只是此风流并非人们常谈的彼风流，而是指作者长期养成的浪漫情怀。
九是题跋有趣，题跋虽简，画龙点睛，题跋内容应精心选取，与画面内容吻合，且应有韵味趣味，最好用诗词绝句，不要随意写几个字，也不宜篇幅太长，书法应美观大方，位置应符合规范。
十是人品修炼，这里包含三层意思，一是有德行，有爱心行善举，讲道德树礼仪，二是讲博学，饱读书穷史料，博众长苦内功，三是清心神，戒急躁静心思，淡名利莫妄为，人们常说书画修身养性就是修炼自己崇高的道德和平静的心态，只有这样才能成为一个好画家作出好画来。
国画创作心得体会三：
友人们常开玩笑说，陈醉以“贩卖妇女”为业。当然，这是指我的创作，因为我主要是画女性裸体人物。这，一开始就谈到题材问题了。选择一个相对稳定的题材很重要，这样有利于集中精力以求精粹化。我钟情于此的原因是我一直从事裸体艺术研究——这也是构成“贩卖妇女”玩笑的另一个因素——因而，从感性的兴趣到理性的认知，都集中在一个点上了。
于此更早的，还是绘画方式的摸索，这与师承有密切的关系。我是学油画出身，导师是留苏的，我从他那里学到了对色彩微妙关系的观察与表现，对独特构图的处理方式，对形式感的敏锐把握与构思运用。在我的油画作品中能明显见出师承的轨迹。后来，油画、中国画和书法都同时涉猎，加上还有学术研究的根基，创作个性日渐显露。不过，在我的中国作品中也同样流露出学西画“出身”的痕迹。评论家给我的中国画创作定位，有人说是“文人画”，有人说是“学院画”。其实两个都对，而且恰恰是这两个看似对立的判断，道出了我的苦心追求与创作特色。如果要我自己定位的话，那就应该是具有文人画精神的学院画。其根本就是把握住文人画的精神，运用好学院画的基础。
中国传统绘画是书画同源，看重“书写性”，古人画画说“写”——“写生”“写真”“写意”。幸亏我练了怀素，现在常书写巨幅狂草，所以，在作画时我侧重用笔、用线——线是中国画的灵魂，线用好了，支柱就起来了，精神就出来了。从某种意义上说，我也是用狂草在“写”人体，在淋漓酣畅中捕捉那意趣天成的效果。将草书与女性人体形象融在画面中，再加上特殊的表情、体态的塑造，也许这种对立统一本身就会激起人们某种特有的审美心理，形成一种难以名状的意味。但另一面，我又不能完全靠“天成”，作画时，我都非常着意于造型、构图甚至构成，这又用上了我的西画基础甚至西方现代艺术的创作观念。不错，古人也有“经营位置”，但毕竟是两种不同的语言。我融进去的是另一个体系的基因，所以显得清新、率意、独特、异趣。画画的人往往都有这种体会，即有时一幅作品打动人的未必是因为它的题材重大，或者画幅巨大，而更多的是绘画的本体因素在起作用。也许恰恰是一个局部的用笔(油画则如笔触)、一小块色彩的点染(油画则如透明)、或者是一个动作、一个小道具的安排使人产生激动甚至震撼!这些，都有可能从经意或不经意中产生。它们最终都取决于作品的技艺含金量——捕捉造化美点的技巧和表达造化美点的技巧，而这些都往往体现为某种创作的难度。还幸亏从小背诗词，今天也派上了大用场。画作的题款，我都是用自己原创的诗词。此外，题诗用什么字体、大小、如何排放，以及用什么印、钤什么位置等，都是需要精心琢磨的。只有这样既感性又理性，才有可能给人以匠心独运的感受。一位作家说，“你的画很有个性，感觉三个字：美、媚、味。不过歪鼻子斜眼，找老婆我是不会选她们的。”一位画商说：“你的那些美女很性感，很异样。可惜就太胖了，腿那么粗……”但画照拿。这些评说非常真实而准确，形象地反映了我的风格取向。
《现代中国画创作》教学设计
《话说中国画》教学设计
●教学设计思路本文分两课时进行。在第一课时的教学过程中，教师应先简单介绍作者的情况，使学生对作者有所了解；其次，用教学课件进行情景导入切入正题，简单介绍中国画的相关常识，让学生了解中国画亦简称“国画”，它是具有悠久历史传统的中国文化的一部分；再者，给学生三到五分钟时间快速浏览课文，疏通字词，整体感知文意；最后，让学生诵读课文，为课文划分层次，概括各层次的主要内容。
在第二课时，主要是让学生朗诵重点段落，让学生讨论、分析重点语句和字词的含义及用法，教师适当提示、纠正、明确，让学生理解、把握重点语句和字词。
●教学目标
(一)知识与能力
1.掌握“篆、赭、绛、蘸、裱褙”等字词的读音，理解“能事、洗练、写意、迥然不同、刚柔相济”词语的含义。
2.了解中国画的艺术特点。
(二)过程与方法1.疏通字词，整体感知文意。2.诵读课文，为课文划分层次，并概括各层次的主要内容。
(三)情感态度和价值观培养学生的审美情趣、鉴赏能力，以及民族自豪感。
●教学重点难点
(一)教学重点
1.理解中国画亦简称“国画”，它是具有悠久历史传统的中国文化的重要组成部分，是民族精神的艺术结晶。
2.通过重点段落、语句和字词把握中国画的艺术特点，分析中国画在世界上之所以是独一无二的原因。
(二)教学难点通过分析中国画在世界上之所以是独一无二的原因，激发学生的民族自豪感。
第一课时
(新课导入)简介作者、展示中国画的名家名作
同学们：中国画是具有悠久历史传统的中国文化的一部分，是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识和思考，是民族精神的艺术结晶。今天，我们一起学习冯骥才先生的这篇文章《话说中国画》，来深刻了解这一“中国的国粹，世界的艺术”吧！
一、作者简介与中国画简介
1.作者简介
冯骥才,当代作家。原籍浙江慈溪，生于天津。从小喜爱美术、文学、音乐和球类活动。1960年高中毕业后到天津市书画杜从事绘画工作，对民间艺术、地方风俗等产生浓厚兴趣。
著有长篇小说《义和拳》(与李定兴合写)、《神灯前传》，中篇小说集《铺花的歧路》、《啊！》，短篇小说集《雕花烟斗》、《意大利小提琴》，小说集《高女人和她的矮丈夫》，系列报告文学《一百个人的十年》，电影文学剧本《神灯》，文学杂谈集《我心中的文学》，以及《冯骥才中短篇小说集》、《冯骥才小说集》、《冯骥才选集》等。短篇小说《雕花烟斗》，中篇小说《啊！》、《神鞭》等。作品注意选取新颖的视角，用多变的艺术手法，细致深入的描写，开掘生活的底蕴，咀嚼人生的况味。
2.中国画简介
中国画亦简称“国画”，它用毛笔、墨和中国画颜料，在水的调制下，在特制的宣纸或绢上作的画。
按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。以描绘对象的不同来划分，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，都有自己的特点。
二、疏通字词
1.注音：篆(zhuàn)赭(zhě)绛(jiàng)蘸(zhàn)裱褙(biǎo)(bèi)
2.释义：能事：擅长的本领。洗练：(语言、文字、技艺等)简练利落。迥然不同：一点也不相同，形容差别很大。刚柔相济：刚强的和柔和的互相补充，使之恰倒好处。
三、整体感知(投影显示：课文的结构内容)
本文共8段，可分为三部分：
第一部分(第1段)：作者开门见山提出中心论点--中国画在世界上是独一无二的。
第二部又可以分为两层，然后让学生讨论概括第二部分中各层次的主要内容，教师适当点评、明确：
第二部分(第2~7段)：作者具体论说中国画的艺术特征及其主要工具材料、种类的划分。
第一层(第2~5段)：主要讲中国画的艺术特征以及中国书法与诗歌对中国画艺术特征形成过程的促进作用。
第二层(第6~7段)：讲中国画的主要工具材料及其种类的划分。
第三部分(第8段)：主要讲中国画的历史深厚久远，且成就斐然，异彩纷呈。
四、思考课文开篇说：“中国画在世界上是独一无二的。”课文是怎样进行论述的?
第二课时
上节课我们对课文的结构层次及主要内容都进行了分析，可以看出全文都是围绕一个中心论点来展开的。同学们说一下，课文的中心论点是什么?(此题的设计主要是让学生回顾上节课的主要内容，起到过渡的作用)(先让学生回答，然后教师明确)对，课文的中心论点是“中国画在世界上是独一无二的。”这节课我们具体探究分析一下，围绕这一中心论点课文是怎样进行论述的?
五、问题探究
1.课文开篇说：“中国画在世界上是独一无二的。”课文是怎样进行论述的?(板书)
围绕这一中心论点，课文从以下两个方面来展开论述的：一是，中国画的艺术特征及主要工具材料、种类划分；一是中国画历史深厚久远，名家流派各树一枝，异彩纷呈。同时这也是中国画在世界上独一无二的原因所在。
2.让学生阅读课文第三段，然后回答问题：诗歌对中国画产生了哪些影响?(板书)
诗歌对中国画的首要影响，是绘画更注重“虚”的成分，更讲究“空白”的运用，更致力于笔墨的精练与意趣。
3.让学生阅读课文第四段，然后回答问题：书法对中国画产生了哪些影响?(板书)书法对中国画的影响在于，不仅提高了绘画用笔的技法和能力，也丰富了绘画的笔情墨趣和形式美，使元以来绘画的面貌翻然一新。
4.中国书法与诗歌对中国画的影响对促进中国画的发展起到了什么作用?(板书)
诗的深刻境界与书法的审美品格融入绘画，就促使了独具魅力的中国画艺术特征的形成。
5.阅读课文的第6、7段，然后回答问题：
(1)中国画的主要工具材料是什么?(板书)中国画的主要工具材料是纸、笔、墨。
(2)中国画可以分为哪几类?划分的标准是什么?(板书)中国画的种类繁多，划分标准不一。一般而言，从题材内容上，习惯分为人物、山水、花鸟、楼台、走兽、博古等；从画面笔墨繁简的程度上，分为写意、浅绛、水墨等；从技法上分为白描、双钩、单线平涂、泼墨等。
6.仔细品读下列句子，回答问题：(1)同时，一些修养渊深的文人介入绘画，他们强调情感抒发与个性张扬，绘画的精神内涵得到进一步充实与开拓?“张扬”一词换成“宣扬”可以吗?为什么?“开拓”一词换成“开阔”可以吗?为什么?“张扬”一词不能换成“宣扬”，因为“张扬”在文中的意思，是修养渊深的文人在绘画时将突出自己的个性和特点将自己的个性和特点发挥到极致；而“宣扬”的意思是到处声张，两者互换以后就不符合句子的语境要求了。同样，“开阔”一词的.意思是面积或空间范围的扩展，往往与眼界、胸襟搭配；而“开拓”一词除了开辟、扩展的意思外，它还强调在某领域内的突破性，“开阔”一词不具有这层意思。因此，也不能够互换。
(2)时风的变迁，致使绘画的面貌不断翻新；名家大师们独来独往、各立一帜，又使画坛千姿百态，形成了举世皆知、漫长悠远、异彩纷呈的中国绘画历史。如果将“不断翻新”与“千姿百态”两个词语调换位置，表达效果会发生什么变化?“不断翻新”是“千姿百态”的前提和基础，而“千姿百态”是与“不断翻新”的结果；如果两个词语调换位置，就会因果倒置，语序混乱。
六、总结
本文论点鲜明，结构层次清晰。通过作者的论述使我们体悟到：中国画是具有悠久历史传统的中国文化的一部分，是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识和思考，是民族精神的艺术结晶。
七、作业你喜欢古今中外哪位画家的作品?请写一篇300字左右的短文，谈谈你对一幅画作的感受和认识。
●板书设计《话说中国画》
文题阐释“话说”点明文章体裁；“中国画”点明本文论说的主要对象和内容。
本文的主要内容是什么?作者首先告诉我们他对中国画的看法、认识；其次，告诉我们的是关于中国画的常识。作者凭借自己对中国画的深人研究与深厚感情，全方位但又十分简洁地向读者介绍了中国画的主要特点、画与诗及书法的关系、中国画的工具材料、种类、中国画的发展历程等，表达了自己对中国画的热爱之情。
请简要归纳出中国画的特点。中国画强调写意，追求意境，十分重视传神；注意诗与画的结合，“诗、书、画、印”集于一体；注意笔墨，通过线条造型；在章法布局处理上，具有灵活性、艺术性等特点。
中国画重视写意。国画强调表现，而不是再现。“以形写神”，表现“神”是目的。请你说说何谓“形”，何谓“神”?所谓“形”，就是指被刻画对象可见的外貌。
所谓“神”，是指被表现对象的内在精神和气质。
结合自己的美术知识，联系课文内容，分别解释一下“工笔”和“写意”。工笔亦称“细笔”，就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。
而写意亦称“粗笔”，相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。
结合课文内容，说说应该怎样来欣赏中国画。先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味、构图、着色、笔力等。
12.作者为什么要详细地介绍中国画使用的工具材料?作者介绍中国画的工具材料十分细致。承画的东西由绢到纸，纸有生熟之分，工笔、写意各得其所。中国画作画的笔，种类繁多，大致可分三类：狼毫、羊毫、兼毫。不同风格的画家，用笔的习惯可能也不同。涂画的颜色以浓淡不同的墨色为主，加入的颜色由
教学设计思路
本文分两课时进行。在第一课时的教学过程中，教师应先简单介绍作者的情况，使学生对作者有所了解；其次，用教学课件进行情景导入切入正题，简单介绍中国画的相关常识，让学生了解中国画亦简称“国画”，它是具有悠久历史传统的中国文化的一部分；再者，给学生三到五分钟时间快速浏览课文，疏通字词，整体感知文意；最后，让学生诵读课文，为课文划分层次，概括各层次的主要内容。
在第二课时，主要是让学生朗诵重点段落，让学生讨论、分析重点语句和字词的含义及用法，教师适当提示、纠正、明确，让学生理解、把握重点语句和字词。
教学目标
（一）知识与能力
1．掌握“篆、赭、绛、蘸、裱褙”等字词的读音，理解“能事、洗练、写意、迥然不同、刚柔相济”词语的含义。
2．了解中国画的艺术特点。
（二）过程与方法
1．疏通字词，整体感知文意。
2．诵读课文，为课文划分层次，并概括各层次的主要内容。
（三）情感态度和价值观
培养学生的审美情趣、鉴赏能力，以及民族自豪感。
教学重点难点
（一）教学重点
1．理解中国画亦简称“国画”，它是具有悠久历史传统的中国文化的重要组成部分，是民族精神的艺术结晶。
2．通过重点段落、语句和字词把握中国画的艺术特点，分析中国画在世界上之所以是独一无二的原因。
（二）教学难点
通过分析中国画在世界上之所以是独一无二的原因，激发学生的民族自豪感。
教学方法
1．情景导入法。运用多媒体教学课件展示中国画的名家名作，让学生切身感受国画的艺术氛围，激发学习兴趣。
2．诵读法。在课文的讲授过程中，让学生朗诵重点段落，可同时播放古筝经典名曲（《春江花月夜》、《出水莲》、《高山流水》等，见音频素材文件夹）作为背景音乐，让学生进行配乐朗诵，以培养学生的语感和朗诵能力。
3．分析讨论法。对课文的重点段落、不易理解的语句和字词，让学生分析、讨论，各抒己见，然后教师进行、提示、点评、明确，加深学生对课文内容的理解和把握。
教学媒体
投影仪、教学课件
课时安排
2课时
教学结构与过程
第一课时
（新课导入）
投影显示：
简介作者（见文本素材文件夹）、展示中国画的名家名作（见图片集锦文件夹）
同学们：中国画是具有悠久历史传统的中国文化的一部分，是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识和思考，是民族精神的艺术结晶。今天，我们一起学习冯骥才先生的这篇文章《话说中国画》，来深刻了解这一“中国的国粹，世界的艺术”吧！
（讲授新课）
投影显示：
一、作者简介与中国画简介
1.作者简介
冯骥才,当代作家。原籍浙江慈溪，生于天津。从小喜爱美术、文学、音乐和球类活动。1960年高中毕业后到天津市书画杜从事绘画工作，对民间艺术、地方风俗等产生浓厚兴趣。
著有长篇小说《义和拳》（与李定兴合写）、《神灯前传》，中篇小说集《铺花的歧路》、《啊！》，短篇小说集《雕花烟斗》、《意大利小提琴》，小说集《高女人和她的矮丈夫》，系列报告文学《一百个人的.十年》，电影文学剧本《神灯》，文学杂谈集《我心中的文学》，以及《冯骥才中短篇小说集》、《冯骥才小说集》、《冯骥才选集》等。短篇小说《雕花烟斗》，中篇小说《啊！》、《神鞭》等。作品注意选取新颖的视角，用多变的艺术手法，细致深入的描写，开掘生活的底蕴，咀嚼人生的况味。
2.中国画简介
中国画亦简称“国画”，它用毛笔、墨和中国画颜料，在水的调制下，在特制的宣纸或绢上作的画。
按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。以描绘对象的不同来划分，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，都有自己的特点。
二、疏通字词
1．注音：
篆（zhuàn）赭（zhě）绛（jiàng）蘸（zhàn）裱褙（biǎo）（bèi）
2．释义：
能事：擅长的本领。
洗练：（语言、文字、技艺等）简练利落。
迥然不同：一点也不相同，形容差别很大。
刚柔相济：刚强的和柔和的互相补充，使之恰倒好处。
三、整体感知（投影显示：课文的结构内容）
1.给学生五分钟左右的时间快速浏览课文，疏通字词，整体感知文意，并为课文划分层次结构。学生讨论、分析，然后教师明确：
本文共8段，可分为三部分：
第一部分：第1段。
第二部分：第2～7段。
第三部分：第8段。
2.让学生自告奋勇（一名）或者让学生推荐代表（一名）诵读课文的第一段（可播放背景音乐古筝经典名曲《高山流水》片段，时间是2分钟半，见音频文件夹），然后让学生讨论概括第一部分即第一段的主要内容，教师适当点评、明确：
第一部分（第1段）：作者开门见山提出中心论点――中国画在世界上是独一无二的。
3.找2～3名学生分别诵读课文的第2～5段和第6～7段（可播放背景音乐古筝经典名曲《春江花月夜》片段，时间是9分钟左右，见音频文件夹），教师可提示：第二部又可以分为两层，然后让学生讨论概括第二部分中各层次的主要内容，教师适当点评、明确：
第二部分（第2～7段）：作者具体论说中国画的艺术特征及其主要工具材料、种类的划分。
第一层（第2～5段）：主要讲中国画的艺术特征以及中国书法与诗歌对中国画艺术特征形成过程的促进作用。
第二层（第6～7段）：讲中国画的主要工具材料及其种类的划分。
4.让学生自告奋勇（一名）或者让学生推荐代表（一名）诵读课文的第8段（可播放背景音乐古筝经典名曲《出水莲》片段，时间是5分钟左右，见音频文件夹），然后让学生讨论概括第三部分即第8段的主要内容，教师适当点评、明确：
第三部分（第8段）：主要讲中国画的历史深厚久远，且成就斐然，异彩纷呈。
四、思考
课文开篇说:“中国画在世界上是独一无二的。”课文是怎样进行论述的？
第二课时
（新课导入）
上节课我们对课文的结构层次及主要内容都进行了分析，可以看出全文都是围绕一个中心论点来展开的。同学们说一下，课文的中心论点是什么？（此题的设计主要是让学生回顾上节课的主要内容，起到过渡的作用）（先让学生回答，然后教师明确）对，课文的中心论点是“中国画在世界上是独一无二的。”这节课我们具体探究分析一下，围绕这一中心论点课文是怎样进行论述的？
五、问题探究
1.课文开篇说:“中国画在世界上是独一无二的。”课文是怎样进行论述的？（板书）
先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：
围绕这一中心论点，课文从以下两个方面来展开论述的：一是，中国画的艺术特征及主要工具材料、种类划分；一是中国画历史深厚久远，名家流派各树一枝，异彩纷呈。同时这也是中国画在世界上独一无二的原因所在。
2.让学生阅读课文第三段，然后回答问题：诗歌对中国画产生了哪些影响？（板书）
先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：
诗歌对中国画的首要影响，是绘画更注重“虚”的成分，更讲究“空白”的运用，更致力于笔墨的精练与意趣。
3.让学生阅读课文第四段，然后回答问题：书法对中国画产生了哪些影响？（板书）
先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：
书法对中国画的影响在于，不仅提高了绘画用笔的技法和能力，也丰富了绘画的笔情墨趣和形式美，使元以来绘画的面貌翻然一新。
4.中国书法与诗歌对中国画的影响对促进中国画的发展起到了什么作用？（板书）
先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：
诗的深刻境界与书法的审美品格融入绘画，就促使了独具魅力的中国画艺术特征的形成。
5.阅读课文的第6、7段，然后回答问题：
（1）中国画的主要工具材料是什么？（板书）
让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：
中国画的主要工具材料是纸、笔、墨。
（2）中国画可以分为哪几类？划分的标准是什么？（板书）
先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：
中国画的种类繁多，划分标准不一。一般而言，从题材内容上，习惯分为人物、山水、花鸟、楼台、走兽、博古等；从画面笔墨繁简的程度上，分为写意、浅绛、水墨等；从技法上分为白描、双钩、单线平涂、泼墨等。
6.仔细品读下列句子，回答问题：
（1）同时，一些修养渊深的文人介入绘画，他们强调情感抒发与个性张扬，绘画的精神内涵得到进一步充实与开拓？
“张扬”一词换成“宣扬”可以吗？为什么？“开拓”一词换成“开阔”可以吗？为什么？
先让学生分析、讨论，然后教师适当点评、明确：
“张扬”一词不能换成“宣扬”，因为“张扬”在文中的意思，是修养渊深的文人在绘画时将突出自己的个性和特点将自己的个性和特点发挥到极致；而“宣扬”的意思是到处声张，两者互换以后就不符合句子的语境要求了。同样，“开阔”一词的意思是面积或空间范围的扩展，往往与眼界、胸襟搭配；而“开拓”一词除了开辟、扩展的意思外，它还强调在某领域内的突破性，“开阔”一词不具有这层意思。因此，也不能够互换。
（2）时风的变迁，致使绘画的面貌不断翻新；名家大师们独来独往、各立一帜，又使画坛千姿百态，形成了举世皆知、漫长悠远、异彩纷呈的中国绘画历史。
如果将“不断翻新”与“千姿百态”两个词语调换位置，表达效果会发生什么变化？
先让学生分析、讨论，然后教师适当点评、明确：
“不断翻新”是“千姿百态”的前提和基础，而“千姿百态”是与“不断翻新”的结果；如果两个词语调换位置，就会因果倒置，语序混乱。
六、总结
本文论点鲜明，结构层次清晰。通过作者的论述使我们体悟到：中国画是具有悠久历史传统的中国文化的一部分，是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识和思考，是民族精神的艺术结晶。
七、作业
你喜欢古今中外哪位画家的作品？请写一篇300字左右的.短文，谈谈你对一幅画作的感受和认识。
板书设计
《话说中国画》
冯骥才
一、作者简介与中国画简介
二、疏通字词
三、整体感知
1.课文分几部分？
2.各部分的内容是什么？
四、思考
五、问题探究
1.课文开篇说:“中国画在世界上是独一无二的。”课文是怎样进行论述的？
2.阅读课文第三段，然后回答问题：诗歌对中国画产生了哪些影响？
3.阅读课文第四段，然后回答问题：书法对中国画产生了哪些影响？
4.中国书法与诗歌对中国画的影响对促进中国画的发展起到了什么作用？
六、总结
七、作业
第1 课时：树木画法
课 型：
综合课
教学方法：
欣赏、讲解、示范与练习相结合。
教学目标
知识与能力：
学生具有对常见数木生长、生理特点的认识。
过程与方法：
通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。
情感态度与价值观：
为以后学习山水画打下基础。
教学重点与难点
重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。
难点：树木的穿枝插叶。
教具与学具准备
教具：
中国画山水画二至三幅。
树木结构图一幅。
树枝、树叶分类挂图各一幅。
学具：
国画工具――笔、墨、纸、砚。
教学步骤
课前，在教室前面展示出山水画二至三幅。
1、导言：
先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。
2、树木的结构：
树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成， 它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
3、树干、树枝的画法：
画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。
即：“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法：
枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。
蟹爪法：
枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）
4、树叶的画法：
树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。
点染法：
胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的`浓淡变化。
梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。 松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。
介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。
双勾法：
双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。
采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。（介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。）
作画步骤：
以一棵树为例，边画边讲解。
画主干。
由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。
5、画枝干
画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。
用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。
点叶。
点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。
画完后，还可在后面添加丛树和远树。
作业要求
临摹一棵树或多棵树。
要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。
第二课时：石的画法
课 型：
综合课
教学方法：
讲解、启发、示范与创作练习相结合。
教学目标：
知识与能力：
学生对几何形体结构的理解。
过程与方法：
通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。
情感态度与价值观：
用绘画的表现形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识。
教学重点和难点
重点：山水画的创作步骤。
难点：勾、皴、染、点的运用。
教具和学具的准备
教具：
几种山石的皴法挂图一幅。
山水画创作步骤图一幅。
学具：
国画工具-------笔、墨、纸、砚。
教学过程
导入：
山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。画山先画石，那么我们就从画古一讲起。
石头的画法： 古人画石起手有：石分三面“之说。（边讲边示范）所谓”三面“无非是说，画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。（示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）
介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)
斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。
折带皴：用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。
荷叶皴： 皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。
绘画步骤
构思、构图。以平时见过的山水风景（影视、画页等都可以）大胆构思，运用学得的画尖技法和皴法，加以变通和发挥，创作一幅全新的山水画。
勾线：（在上幅石头示范画的上面加山、作主体。）凡能用线概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相对于整体来看）线尽量明确、肯定地勾出来。遇到有部分败笔也不要怕，不要中途怯场退却，要一直把整体画面的线都勾完后，再根据整体进行调整。
皴擦：皴擦要在大的线的骨架基础之上加以补充，以进一步表现山石的脉络、转折，使画面逐步丰富起来。“皴”和“擦“是一个意思，只是笔触的大小与轻重略有差别。
点染：在勾、皴的基础上进一步以不同笔法的点加以充实、丰富，逐渐形成画面的整体效果。染，放在最后进行。染，是以水分较多的笔触去画，但不可大面积地瞎涂。当留出的空白，要留出来，不可统统堵死。
作业要求
作业用纸，最好用生宣纸或毛边纸。
提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现，创作一幅山水画。
教学反思：
在美术课正式教授中国画以前，大部分学生没有接触过中国画。因此，中国画的工具、材料和形式对学生来说都十分新奇。孩子很容易对新奇的事物产生浓厚的兴趣。让孩子在兴趣中探索、学习正是美术教学的基本理念之一。
我在八年级的美术教学中已经开始渗透中国画的教学。首先我让学生观看一系列的水墨画作品，它特有的绘画效果令同学们十分惊奇。于是大家七嘴八舌地议论了产生这些特殊效果的原因。归纳起来大致有：使用的纸张比较特殊、绘画的工具比较特殊和绘画的颜料比较特殊这三点。同学们提出的问题正是他们对国画这一前所未接触的艺术感兴趣的关键所在。让学生自己探究自己所提出的问题，既能激发他们的学习兴趣，又能培养他们良好的学习习惯。同学们针对归纳的这几个问题，又进一步思考，提出了动手试一试的想法。同学们通过设计，在课堂上进行了一系列的实验。比如，为找到宣纸的特殊性，同学们试着往宣纸上滴水、滴墨、滴颜料。通过动手做，用心观察，同学们马上发现了宣纸有良好的吸水性和渗化性。用探索的方式学习中国画，使同学们能真正了解中国画这一门古老而又年轻的艺术，并真正做到在兴趣中学习艺术，感受艺术。
●教学设计思路
本文分两课时进行。在第一课时的教学过程中，教师应先简单介绍作者的情况，使学生对作者有所了解；其次，用教学课件进行情景导入切入正题，简单介绍中国画的相关常识，让学生了解中国画亦简称“国画”，它是具有悠久历史传统的中国文化的一部分；再者，给学生三到五分钟时间快速浏览课文，疏通字词，整体感知文意；最后，让学生诵读课文，为课文划分层次，概括各层次的主要内容。
在第二课时，主要是让学生朗诵重点段落，让学生讨论、分析重点语句和字词的含义及用法，教师适当提示、纠正、明确，让学生理解、把握重点语句和字词。
●教学目标
（一）知识与能力
1．掌握“篆、赭、绛、蘸、裱褙”等字词的读音，理解“能事、洗练、写意、迥然不同、刚柔相济”词语的含义。
2．了解中国画的艺术特点。
（二）过程与方法
1．疏通字词，整体感知文意。
2．诵读课文，为课文划分层次，并概括各层次的主要内容。
（三）情感态度和价值观
培养学生的审美情趣、鉴赏能力，以及民族自豪感。
●教学重点难点
（一）教学重点
1．理解中国画亦简称“国画”，它是具有悠久历史传统的中国文化的重要组成部分，是民族精神的艺术结晶。
2．通过重点段落、语句和字词把握中国画的艺术特点，分析中国画在世界上之所以是独一无二的原因。
（二）教学难点
通过分析中国画在世界上之所以是独一无二的原因，激发学生的民族自豪感。
●教学方法
1．情景导入法。运用多媒体教学课件展示中国画的名家名作，让学生切身感受国画的艺术氛围，激发学习兴趣。
2．诵读法。在课文的讲授过程中，让学生朗诵重点段落，可同时播放古筝经典名曲（《春江花月夜》、《出水莲》、《高山流水》等，见音频素材文件夹）作为背景音乐，让学生进行配乐朗诵，以培养学生的语感和朗诵能力。
3．分析讨论法。对课文的重点段落、不易理解的语句和字词，让学生分析、讨论，各抒己见，然后教师进行、提示、点评、明确，加深学生对课文内容的理解和把握。
●教学媒体
投影仪、教学课件
●课时安排
2课时
●教学结构与过程
第一课时
（新课导入）
投影显示：
简介作者（见文本素材文件夹）、展示中国画的名家名作（见图片集锦文件夹）
同学们：中国画是具有悠久历史传统的中国文化的一部分，是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识和思考，是民族精神的艺术结晶。今天，我们一起学习冯骥才先生的这篇文章《话说中国画》，来深刻了解这一“中国的国粹，世界的艺术”吧！
（讲授新课）
投影显示：
一、作者简介与中国画简介
1.作者简介
冯骥才,当代作家。原籍浙江慈溪，生于天津。从小喜爱美术、文学、音乐和球类活动。1960年高中毕业后到天津市书画杜从事绘画工作，对民间艺术、地方风俗等产生浓厚兴趣。
著有长篇小说《义和拳》（与李定兴合写）、《神灯前传》，中篇小说集《铺花的歧路》、《啊！》，短篇小说集《雕花烟斗》、《意大利小提琴》，小说集《高女人和她的矮丈夫》，系列报告文学《一百个人的十年》，电影文学剧本《神灯》，文学杂谈集《我心中的文学》，以及《冯骥才中短篇小说集》、《冯骥才小说集》、《冯骥才选集》等。短篇小说《雕花烟斗》，中篇小说《啊！》、《神鞭》等。作品注意选取新颖的视角，用多变的艺术手法，细致深入的描写，开掘生活的底蕴，咀嚼人生的况味。
2.中国画简介
中国画亦简称“国画”，它用毛笔、墨和中国画颜料，在水的调制下，在特制的宣纸或绢上作的画。
按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。以描绘对象的不同来划分，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，都有自己的特点。
二、疏通字词
1．注音：
篆（zhuàn）赭（zhě）绛（jiàng）蘸（zhàn）裱褙（biǎo）（bèi）
2．释义：
能事：擅长的本领。
洗练：（语言、文字、技艺等）简练利落。
迥然不同：一点也不相同，形容差别很大。
刚柔相济：刚强的和柔和的互相补充，使之恰倒好处。
三、整体感知（投影显示：课文的结构内容）
1.给学生五分钟左右的时间快速浏览课文，疏通字词，整体感知文意，并为课文划分层次结构。学生讨论、分析，然后教师明确：
本文共8段，可分为三部分：
第一部分：第1段。
第二部分：第2～7段。
第三部分：第8段。
2.让学生自告奋勇（一名）或者让学生推荐代表（一名）诵读课文的第一段（可播放背景音乐古筝经典名曲《高山流水》片段，时间是2分钟半，见音频文件夹），然后让学生讨论概括第一部分即第一段的主要内容，教师适当点评、明确：
第一部分（第1段）：作者开门见山提出中心论点——中国画在世界上是独一无二的。
3.找2～3名学生分别诵读课文的第2～5段和第6～7段（可播放背景音乐古筝经典名曲《春江花月夜》片段，时间是9分钟左右，见音频文件夹），教师可提示：第二部又可以分为两层，然后让学生讨论概括第二部分中各层次的主要内容，教师适当点评、明确：
第二部分（第2～7段）：作者具体论说中国画的艺术特征及其主要工具材料、种类的划分。
第一层（第2～5段）：主要讲中国画的艺术特征以及中国书法与诗歌对中国画艺术特征形成过程的促进作用。
第二层（第6～7段）：讲中国画的主要工具材料及其种类的划分。
4.让学生自告奋勇（一名）或者让学生推荐代表（一名）诵读课文的第8段（可播放背景音乐古筝经典名曲《出水莲》片段，时间是5分钟左右，见音频文件夹），然后让学生讨论概括第三部分即第8段的主要内容，教师适当点评、明确：
第三部分（第8段）：主要讲中国画的历史深厚久远，且成就斐然，异彩纷呈。
四、思考
课文开篇说:“中国画在世界上是独一无二的。”课文是怎样进行论述的？
第二课时
（新课导入）
上节课我们对课文的结构层次及主要内容都进行了分析，可以看出全文都是围绕一个中心论点来展开的。同学们说一下，课文的中心论点是什么？（此题的设计主要是让学生回顾上节课的主要内容，起到过渡的作用）（先让学生回答，然后教师明确）对，课文的中心论点是“中国画在世界上是独一无二的。”这节课我们具体探究分析一下，围绕这一中心论点课文是怎样进行论述的？
五、问题探究
1.课文开篇说:“中国画在世界上是独一无二的。”课文是怎样进行论述的？（板书）
先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：
围绕这一中心论点，课文从以下两个方面来展开论述的：一是，中国画的艺术特征及主要工具材料、种类划分；一是中国画历史深厚久远，名家流派各树一枝，异彩纷呈。同时这也是中国画在世界上独一无二的原因所在。
2.让学生阅读课文第三段，然后回答问题：诗歌对中国画产生了哪些影响？（板书）
先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：
诗歌对中国画的首要影响，是绘画更注重“虚”的成分，更讲究“空白”的运用，更致力于笔墨的精练与意趣。
3.让学生阅读课文第四段，然后回答问题：书法对中国画产生了哪些影响？（板书）
先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：
书法对中国画的影响在于，不仅提高了绘画用笔的技法和能力，也丰富了绘画的笔情墨趣和形式美，使元以来绘画的.面貌翻然一新。
4.中国书法与诗歌对中国画的影响对促进中国画的发展起到了什么作用？（板书）
先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：
诗的深刻境界与书法的审美品格融入绘画，就促使了独具魅力的中国画艺术特征的形成。
5.阅读课文的第6、7段，然后回答问题：
（1）中国画的主要工具材料是什么？（板书）
让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：
中国画的主要工具材料是纸、笔、墨。
（2）中国画可以分为哪几类？划分的标准是什么？（板书）
先让学生分析、讨论、概括，然后教师适当点评、明确：
中国画的种类繁多，划分标准不一。一般而言，从题材内容上，习惯分为人物、山水、花鸟、楼台、走兽、博古等；从画面笔墨繁简的程度上，分为写意、浅绛、水墨等；从技法上分为白描、双钩、单线平涂、泼墨等。
6.仔细品读下列句子，回答问题：
（1）同时，一些修养渊深的文人介入绘画，他们强调情感抒发与个性张扬，绘画的精神内涵得到进一步充实与开拓？
“张扬”一词换成“宣扬”可以吗？为什么？“开拓”一词换成“开阔”可以吗？为什么？
先让学生分析、讨论，然后教师适当点评、明确：
“张扬”一词不能换成“宣扬”，因为“张扬”在文中的意思，是修养渊深的文人在绘画时将突出自己的个性和特点将自己的个性和特点发挥到极致；而“宣扬”的意思是到处声张，两者互换以后就不符合句子的语境要求了。同样，“开阔”一词的意思是面积或空间范围的扩展，往往与眼界、胸襟搭配；而“开拓”一词除了开辟、扩展的意思外，它还强调在某领域内的突破性，“开阔”一词不具有这层意思。因此，也不能够互换。
（2）时风的变迁，致使绘画的面貌不断翻新；名家大师们独来独往、各立一帜，又使画坛千姿百态，形成了举世皆知、漫长悠远、异彩纷呈的中国绘画历史。
如果将“不断翻新”与“千姿百态”两个词语调换位置，表达效果会发生什么变化？
先让学生分析、讨论，然后教师适当点评、明确：
“不断翻新”是“千姿百态”的前提和基础，而“千姿百态”是与“不断翻新”的结果；如果两个词语调换位置，就会因果倒置，语序混乱。
六、总结
本文论点鲜明，结构层次清晰。通过作者的论述使我们体悟到：中国画是具有悠久历史传统的中国文化的一部分，是世界画坛艺术之林中一座自成体系的艺术高峰。它充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对宇宙的认识和思考，是民族精神的艺术结晶。
七、作业
你喜欢古今中外哪位画家的作品？请写一篇300字左右的短文，谈谈你对一幅画作的感受和认识。
●板书设计
冯骥才
一、作者简介与中国画简介
二、疏通字词
三、整体感知
1.课文分几部分？
2.各部分的内容是什么？
四、思考
五、问题探究
1.课文开篇说:“中国画在世界上是独一无二的。”课文是怎样进行论述的？
2.阅读课文第三段，然后回答问题：诗歌对中国画产生了哪些影响？
3.阅读课文第四段，然后回答问题：书法对中国画产生了哪些影响？
4.中国书法与诗歌对中国画的影响对促进中国画的发展起到了什么作用？
六、总结
七、作业
《认识中国画》教学设计
一、教学目标：
识中国画
1、知识目标：
认识了解中国画的分类，感受中国画独特的艺术造型、用笔用墨用色的独特技法及人文精神。
2、能力目标：
认识中国画绘画的工具，学习写意中国画简单的笔法和墨法。
3、情感目标：
通过学习，培养学生对祖国传统绘画艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶，使中国传统文化艺术得到传承和发展。
二、教学难重点：
教学重点：认识、感受写意中国画的艺术特色，认识、学习写意中国画的用笔方法和用墨方法。
教学难点：初步掌握简单的中国画笔法和墨法，并可以随意画一张写意花鸟画。
三、学具准备：
毛笔、毛毡、墨汁、宣纸、中国画颜料等
四、教学过程：
（一）、组织教学。
向学生问好并自我介绍，让学生简单的了解自己，进行课前材料检查。组织学生以找不同游戏的形式欣赏国画作品，让学生说说自己所欣赏的画属于什么画，画面表现手法有何不同，从中感受工笔画和写意画所带给自己的不同视觉感受。发给学生生宣和熟宣，让学生亲自在生宣纸和熟宣纸上随手画，从中发现两者材质的不同和各自的.属性，从而引起学生学习本课的兴趣。引出课题――认识中国画。
【资料链接】：
中国画简称“国画”，主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜料和墨在绢或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，富于传统特色。是琴棋书画四艺之一，也是我国传统造型艺术之一。
（二）、向学生介绍中国画，引导学生从题材、笔墨色彩的运用等角度初步感受中国画的艺术特色。
【中国画的分类】：
按技法分：
1、工笔画。
2、写意画（小写意画、大写意画）。
按内容分：
1、花鸟画（花鸟鱼虫，飞禽走兽）
2、山水画（亭台楼阁，自然现象）
3、人物画 (人物肖像，生活场景)
【画材介绍】：
一得阁墨汁、宣纸（生宣、熟宣、半熟宣）、毛笔（羊毫、狼毫、） 生宣：吸水性强，易产生丰富的墨韵变化，主要用于写意画。 熟宣：吸水性弱，主要用于工笔和白描。
羊毫：质地柔软，携水量大。
兼毫：软硬适中。
狼毫：质地较硬，主要用于勾线，皴、擦等技法的实施。
【中国画的形式】：
中堂、条幅、小品、镜框、卷轴、扇面、长卷、斗方等。
（三）、初步学习简单的笔墨。
1、认识国画的笔法。（中锋，侧峰，逆峰，拖笔）
简单的演示各种用笔的方法，讲解用笔产生的效果。
中锋用笔是指毛笔笔尖与纸面垂直，笔锋在墨线中间行走，用力要均匀，其效果圆浑稳重。
侧峰用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩，变化丰富。
逆峰用笔是指笔锋逆行（也就是说和习惯的运笔方向相反），其效果干涩、稚拙。
拖笔一般指笔锋的运行和笔杆的倾斜方向一致，其效果光洁、挺拔。
2、认识中国画的墨法。
泼墨法、破墨法（浓破淡、淡破浓、墨泼色、色泼墨）积墨法
3、认识国画的墨色。（五墨六彩） 中国画的五墨：焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨、中国画的六彩：黑、白、干、湿、浓、淡
4、组织学生赏析《泼墨仙人图》和《墨梅》。
5、教师演示几种笔法和墨法在绘画中的运用。
（四）、指导学生尝试运用简单的笔墨技法进行笔墨练习。
1、进行用笔方法和用墨方法的练习。
2、要求学生随意画一张写意中国画。
（小组实践，老师随机指导，）
（五）、展示创作成果，师生共同评点。
教师小结
五、课后反思：
教学目标：
1、了解中国画水墨，彩墨画法的技巧特点，学会欣赏国画作品，激发学生热爱祖国传统文化艺术的情感。
2、学习中国画写意丝瓜的简单画法，进行笔墨基本功训练。
教具：
1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支、调色盘、纸杯、毛毡、A4生宣纸。
2、教师用具：文房四宝一套、丝瓜范画一张、步骤图一张、吸铁石若干。
教学重点：
本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意瓜果的技巧。
教学难点：
本课难点是笔墨技法和水分表现不同的浓淡墨色。
教学过程：
一、组织教学
检查学生学习用具准备情况。
二、导入新课
我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，紫藤和螃蟹等种类，今天，老师准备来教同学们用中国画的写意画法画丝瓜。（板书解题：中国画――丝瓜）
三、讲授新课
1、启发谈话
你们知道丝瓜什么时候成熟吗？（指名回答）（――它是夏季的时候成熟）
（――炎炎夏日，碧绿碧绿，大大小小的丝瓜吊在浓浓的绿荫里，显得分为美观。丝瓜的末端一朵朵的小黄花，像天幕上的星星一样分外吸引人。在中国漫长的绘画史上有很多大画家就喜欢画丝瓜，不仅因为它适宜国画的水墨表现，而更在于它负载着一片浓浓的田园诗意。今天我们就来学习国画――丝瓜的画法吧！
2、读画
丝瓜对大家来说，并不陌生，田间地头，超市菜场都能看
到。今天我们就来学一学齐白石老先生画的丝瓜（出示范图）
（1）请同学们认真观察这幅丝瓜图，看看它们是由那几个部分构成的？（――瓜叶、瓜身、藤蔓、瓜花）。再看看瓜叶有什么特点？瓜身又有什么特征？藤蔓呢？（――瓜花有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花）。而花是由什么形状的花瓣组成的？――由圆圆头的椭圆形组成的。
②再请同学们观察黑板上齐白石老爷爷的《丝瓜图》的步骤图看看是如何一步一步画的（――先中锋蘸藤黄点花瓣，再换斗笔侧锋画出瓜叶，未全干时狼毫笔勾出叶脉，长锋笔画藤。
③写意蔬果的技巧特点
写意蔬果使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“丝瓜”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！
3、作画步骤
边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）
首先我们必须了解：丝瓜的花和叶，均需藤蔓撑托，须掩叶、叶则映枝。画法一般先画瓜身，后穿藤蔓。而后添叶，也可先画丝瓜，次画叶，最后穿藤蔓。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：
①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]
②画藤蔓：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）
③画丝瓜：先用毛笔饱翠绿色可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，中锋一笔画出，局部可以补笔。[画后板书]（出示分步步骤图）师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意蔬果画的`最基本的技法特点。
4、带领学生临摹
定位：也叫布局。就是要把这2丝瓜安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。
画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。
画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活，五笔画叶）
画瓜身：斗笔蘸翠绿，中锋由上而下顺势画出。
四、巡回指导
1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。
2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。
五、小结
1、展示画好的作业
2、评价作业优缺点
3、提出今后应注意的地方
六、布置课外学习
欣赏以丝瓜为题材的美术作品，思考画家是怎样表现丝瓜的，如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。
一、?????????? 课题：陶艺创作（一）二、?????????? 教材：人民美术出版社初中美术实验本第14册三、?????????? 教学时间：一课时四、?????????? 指导思想与理论依据?????? 本课旨在通过教学使学生对中国的陶瓷艺术有所了解，对其中蕴含着的丰富而深厚的艺术内涵有所领悟，通过学习培养学生的爱国主义情感，树立民族自信心和自豪感。在动手和动脑的过程中，让学生感受到成功的喜悦，在陶冶情操的同时培养学生坚韧不拔的意志品质及对审美修养的提高。五、?????????? 教学背景分析?????? 学生分析：??????? 学生刚刚由小学升入初中，对一切新鲜的事物都很感兴趣，特别是美术课中一些能够让他们充分“动”起来的内容。“陶艺创作”一课，正是让学生能够充分“动”起来的一个课题。既有动脑的设计构思、创意；也有动手把创意构思用双手来创作出来的过程，在动脑和动手相结合的这一过程中，学生将体会到无限的乐趣，尝试到成功的喜悦和自豪感。????? ?教材分析：???????? 本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。六、?????????? 教学方法：采用讨论法、研究法、探究性学习七、?????????? 技术准备：多媒体课件、视频资料、图片资料等八、?????????? 教学目标：1、??????????? 知识与技能：通过本课学习，使学生能够增强对传统文化的理解和热爱，培养爱国主义情感；掌握基本的陶艺创作方法。2、??????????? 过程与方法：通过本课的学习、欣赏，学生能够了解我国优秀的陶瓷作品，提高学生的艺术欣赏水平；通过学生与教师之间的教学互动，使学生能够创作出一件充满艺术感、有独特设计创意的陶艺作品。3、??????????? 情感态度与价值观：通过本课学习，培养学生的爱国主义情感，使学生能够初步了解我国博大精深的民族文化内涵和陶瓷艺术本身的艺术魅力和艺术情趣，陶冶情操，使学生积极向上、追求美好理想。九、?????????? 教学重点：提高学生的审美意识和能力，了解陶瓷艺术创作所需要的材料、制作工艺及装饰方法，激发学生的想像力和创造力。十、?????????? 教学难点：?????? 如何使学生掌握陶艺创作的方法，并准确的表达出自己的想法。十一、教学准备：1.????? 教师准备：1)? 教学课件、多媒体教学器材。2)? 搜集教学相关图片资料、视频资料，实物等。2.???? 学生准备1)? 通过网络、图书等途径学习有陶艺制作方法的资料和相关历史，为本课学习做好铺垫。2)? 准备陶艺创作的相关的用具，为课上创作作品作好准备。十二、?? 教学过程
教师活动学生活动
教学意图导 入 新 ?课（准备上课）同学们，大家看老师手上拿的是什么东西啊？它是用什么材料制作出来的呢？ ?大家能不能用更加专业的术语来说出它的名称是什么呢？ ? 学生回答：?? 笔筒、水杯…（不同的答案）异口同声的回答：用泥做的学生思考问题集中学生注意力，引入课题。讲授新课板书：陶艺创作今天我们要学习的就是陶艺创作，谁来说说你所理解的“陶艺”是什么？ （大屏幕显示课件：陶艺的名词解释）? ?好的，在我们的生活中的用品有哪些是陶瓷制品呢？给学生欣赏用陶土和瓷土制作出来的作品，请他们通过欣赏观察说出两类原料制作出来作品的差别是什么。对学生的回答作出总结概括：这就是陶瓷的两种不同的原材料，分别是陶土和瓷土，它们的区别就在于陶土较瓷土来说成本低，较容易取得，作品给人的感觉较为朴拙，看起来很亲切。瓷土成本较高，不易取，给人不易接近的感觉。?? 学生思考问题，回答：甲： 就是用泥捏东西、乙：有艺术感的泥制品? 学生丙起立朗读定义。学生思考并回答：餐具、卫生间的浴缸、洗手池，水杯...学生边欣赏边思考问题，学生回答：有的看起来外表粗糙，不光滑，有的就很光滑；有的色彩艳丽，有的色彩平淡。学生聆听，看图片感受两者的差别。? 设计看似简单的问题，但实际上却可以引起学生的兴趣，以此来展开本节课的教学活动。?? 培养学生探究式学习的习惯，主动思考。给学生展示大量的图片资料，在展示的过程中提问：1.????? 这些陶艺作品是用什么方法制作出来的呢？（将不同成型方法的陶艺作品单独进行研究讨论，师生共同）同学们说的非常好，下面我们就通过一个连线游戏把大家所说的成型方法概括总结出来，请大家仔细看大屏幕：（课件显示）成型方法与相对应的图片资料：?a、手捏成型法?b、泥条盘筑法?? c、泥板成型法d、擀压法 ?e、切片法积极思考，回答问题。图一：把泥搓成一条一条的，然后再把它们累积起来。图二：用手捏成的图三：一片一片互相粘在一起的…图四：把泥擀成一片然后再捏成的。… …?学生根据刚才所说的，进行对号入座连线的游戏。? 让学生通过欣赏、观察、思考一系列活动，最终得出结论，让学生充分动起来。?? 用适当的小游戏来活跃一下课堂气氛，寓教于乐。?? 大家请看课本的第25页，上面有文字和图片相结合的制作方法，大家仔细的研究一下。学生仔细看课本中的图例，对制作过程进行研究。??? 学生通过仔细观看课本上的演示步骤，更加有利于对前面所学知识、技法的理解，把知识与实际操作方法对上号。课堂小结? 相信大家在看过了这两个具体的制作过程的图例后，对陶艺创作的成型方法应该有了更深的认识。?? 我们中国陶瓷艺术发展，就像一条生生不息的的历史长河，不仅反映出民族大众的智慧和创造，更是凝结了华夏儿女的审美情怀。中国享有盛誉的陶瓷艺术在世界发展史中，写下了许多光辉灿烂的篇章。大家“瓷器”这个词语用英文怎么说吗？ china这个词还能够翻译成什么中文意思呢？? 那么，我们从这个单词上也应该能够明白，陶瓷对我们中国是有着多么重要的作用的。? 学生回答：china 学生回答：中国课堂小结，加深学生对知识的理解和记忆。课堂作业??? 通过以上的研究和学习，相信大家应该都迫不及待的想把手中这块普普通通的陶泥，通过自己的双手来赋予它“生命”吧，那还等什么呢，开始动手吧！ ? （课件显示作业要求）?? 学生聆听，观看作业要求?播放背景音乐，创造良好的艺术氛围?? 学生开始创作陶艺作品教师巡视并给予有困难的学生以指导?? 学生创作作品中 ?有困惑的学生举手提问给学生充分的创作空间和创作氛围请已经完成作品的学生到讲台上来也全班同学共同分享他的陶艺作品。? 教师对学生的作品进行评价，给予相应得肯定和希望。展示并讲解自己的创作构思，与大家交流 ?学生之间共同交流学习，互相提出需要改进的地方，以作提高完成课堂评价，对学生的创作激情和创作成果给与肯定和鼓励。我们会针对此次课题在班级内举办一次陶艺创作展，希望通过观看大家的作品给我们的校园生活增姿添彩。（布置下节课需要准备的材料）好，这节课就上到这里，下课。?? 给学生和学生之间搭建一座交流、学习的平台，有利于学生的发展。课后作业：把作品进一步完善，布置班级内的作品展示。板书设计：见教学课件音乐素材：背景音乐 教学反思：?????? ?1、从知识的学习方面，学生通过本课的学习可以掌握陶瓷艺术基本的知识，和创作方法，在认识上从陶艺就是玩泥巴改变为陶艺是一门综合性艺术，它是融科学、技术、艺术为一体的。要从学生感兴趣的点入手，结合我校学生的特点设计本课程的教学，做到备教材、备学生，使教学做到有的放矢。??????? 2、从对学生的思想方面，学生喜欢一些能够展现他们才能的课题，特别是这种能够体现自己独特创意构思的动脑动手结合的课题，学生会倾注更大的注意力和兴趣来做这件事情，所以，教师就更加应该抓住学生这一特点，进行有效的教学。?????? 艺术是充满灵性的一门学科，教师要时刻留意观察学生身上的显现出来灵性，并予以正确的、恰当的引导，这样才会让一个个充满创意的小天使在艺术的天空中自由飞翔。
《陶艺创作》艺术教学设计
一、课题：陶艺创作（一）
二、教材：人民美术出版社初中美术实验本第14册
三、教学时间：一课时
四、指导思想与理论依据
本课旨在通过教学使学生对中国的陶瓷艺术有所了解，对其中蕴含着的丰富而深厚的艺术内涵有所领悟，通过学习培养学生的爱国主义情感，树立民族自信心和自豪感。在动手和动脑的过程中，让学生感受到成功的喜悦，在陶冶情操的同时培养学生坚韧不拔的意志品质及对审美修养的提高。
五、教学背景分析
学生分析： 学生刚刚由小学升入初中，对一切新鲜的事物都很感兴趣，特别是美术课中一些能够让他们充分“动”起来的内容。“陶艺创作”一课，正是让学生能够充分“动”起来的一个课题。既有动脑的设计构思、创意；也有动手把创意构思用双手来创作出来的过程，在动脑和动手相结合的这一过程中，学生将体会到无限的乐趣，尝试到成功的喜悦和自豪感。 教材分析： 本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。
六、教学方法：采用讨论法、研究法、探究性学习
七、技术准备：多媒体、视频资料、图片资料等
八、教学目标：
1、知识与技能：通过本课学习，使学生能够增强对传统文化的理解和热爱，培养爱国主义情感；掌握基本的陶艺创作方法。
2、过程与方法：通过本课的学习、欣赏，学生能够了解我国优秀的.陶瓷作品，提高学生的艺术欣赏水平；通过学生与教师之间的教学互动，使学生能够创作出一件充满艺术感、有独特设计创意的陶艺作品。
3、情感态度与价值观：通过本课学习，培养学生的爱国主义情感，使学生能够初步了解我国博大精深的民族文化内涵和陶瓷艺术本身的艺术魅力和艺术情趣，陶冶情操，使学生积极向上、追求美好理想。
九、教学重点：提高学生的审美意识和能力，了解陶瓷艺术创作所需要的材料、制作工艺及装饰方法，激发学生的想像力和创造力。
十、教学难点：如何使学生掌握陶艺创作的方法，并准确的表达出自己的想法。
十一、教学准备：
1. 教师准备：
1) 教学、多媒体教学器材。
2) 搜集教学相关图片资料、视频资料，实物等。
2. 学生准备
1) 通过网络、图书等途径学习有陶艺制作方法的资料和相关历史，为本课学习做好铺垫。
2) 准备陶艺创作的相关的用具，为课上创作作品作好准备。
摘要：进入21世纪以来,以计算机和网络通讯为核心的信息技术在社会各个领域中得到了广泛的应用。多媒体技术在综合处理和控制符号、语言、文字、声音、图像等方面具有高超的能力,可使抽象的难以理解的知识具体化、实物化,从而化难为易。在小学语文教学中,正确合理地应用多媒体技术可以有效地提升课堂教学效果。本文就这一问题作了一些探讨。
关键词：小学语文教学多媒体技术
正文：
一、多媒体教学的定义
信息技术的发展给教育带来了革命性的影响。进入21世纪以来,以计算机和网络通讯为核心的信息技术在社会各个领域中得到了广泛的应用。信息的获取、分析、处理、发布和应用能力日益成为衡量现代人基本能力和文化水平的重要标志。信息技术课程的教学任务之一就是推进信息技术在各门学科中的应用,旨在提高教学效率、创设课堂情境。“多媒体教学”即运用多种教学媒体技术和现代化教学手段如电视、幻灯投影、电脑、录像、录音机等声光电先进教学设备于教学过程之中。
二、多媒体技术对小学语文教学的影响
在小学语文教学中应用多媒体技术,不但能激发学生的兴趣,帮助学生释疑解难,而且可以创设情境,使学生如身临其境,引起情感的共鸣,从而加深对课文的理解,提高教学效率,增强教学效果。
1.应用多媒体技术可以创设直观情境,激发学生的兴趣和求知欲。
直观情境,能激发学生学习新知识时的创新欲望和潜能。在小学语文教学中,运用多媒体技术导入新课,能通过情景画面,以情激趣,使课堂教学生动、形象、直观、感染力强,全方位地调动小学生的视觉、听觉、触觉,多角度地激发小学生的好奇心与求知欲,使他们产生学习的动机。
2.应用多媒体技术可以创设新颖的情境,释疑解难。
情境可摆脱时空的限制,形、声、情并茂。多媒体技术在综合处理和控制符号、语言、文字、声音、图像等方面具有高超的能力,运用这一特有功能,可使抽象的难以理解的知识具体化、实物化,变成直观、生动活泼的视觉信息,化枯燥为生动,从而化难为易。学生在学习语言文字过程中的障碍就是我们教学的难点,运用多媒体技术这一方面的功能,就能帮助学生解除抽象思维、逻辑思维、语言理解表达方面的困难,从而降低难度,使教学中的难点得以顺利突破。
由此可见,应用多媒体技术对小学语文教学改革有着积极的推动作用。但同时,在实际的教学过程中也要注意不可顾此失彼,不可滥用多媒体技术形式,在教学过程中如果滥用多媒体技术,过多依赖大量繁杂、色彩艳丽的图片等来忽视学生的思维活动,甚至用电脑的机器活动代替学生的思维活动,就有可能会压制学生的思维发展。
三、如何更好地运用多媒体技术为小学语文教学服务
《小学语文新课程标准》指出:学生是语文学习的主人。这就要求我们在语文教学中,必须建立适应新课程体系需要的教学理念,走到学生中去,了解学生,指导学生,帮助学生,与学生对话,与学生分担成功的快乐或失败的经验,让语文课堂成为充满活力的现代课堂。而正确适度地应用多媒体技术就是途径之一。
1.应用多媒体技术突破教学重难点,将“说”与“识”相结合。 识字是语文教学的重要任务之一。由于汉字音、形脱节、结构复杂,类似性大,多音多义字不少,学生学习起来有很大的困难。尤其对于低年级学生来说,单纯的识字、学词、学句更是枯燥无味。因此,在低年级语文教学中识字教学一直是重点和难点。考虑到低年级学生学习的汉字中许多都是源于日常生活,比如家庭环境中的文字符号,社区、亲友的姓名用字,动、植物的名称用字等等。因此,在小学语文低年级教学中可以应用多媒体技术根据汉字创设出具体的情境,把汉字的音、形、义与学生认识的事物、环境等语言实践紧密地联系在一起,将“说”与“识”相结合。
比如,可以通过应用多媒体技术进行整体感知,让学生在游戏中掌握生字字音。利用课件让学生观看介绍动物的影片,然后自由介绍这种动物,或是用一个词来说,并让学生在说的过程中,巩固生字字音。在给动物找名字的的游戏中,再用合适的词来说各种动物。这样学生在说的过程中,既运用了原有的知识,又可将别人说的新的词语积累起来。让学生在练说的过程中,扩展对一些其他动物的了解。
2.应用多媒体技术创设情境,提高课堂教学效率。
在小学语文教学中,正确合理地应用多媒体技术可以有效地提升课堂教学效果。
如苏教版小学语文《西湖》,是一篇景点介绍的说明文,主要描述了浙江杭州的著名风景区-西湖的美丽景色。但是,课文中所提及的那清澈的湖底、秀丽的湖面、童话般的仙境是许多学生未曾见过也难以想象的,如果在教学中只出现课文插图,就很难唤起学生的感觉美,在一定程度上会影响学生对课文的理解,难以达到理想的教学效果。此时,如果应用多媒体技术设计、制作课件,利用多媒体能对文本、声音、图形、图像、动画进行综合处理和强大交互式的特点,向学生展示杭州西湖的地理位置、历史变革和著名景点,刺激他们的视、听觉神经,让他们领略到西湖的无限风光,就可以吸引他们的注意力,并由此激发学生的学习兴趣,产生要了解课文、学习课文、探究课文的欲望。这种教学效果是一般插图远不能达到的。
再如课文《北大荒的秋天》,如果仅仅从文章标题和教材内容的角度对文章进行分析和讲解,学生会觉得枯燥、难以理解。那么应用多媒体技术可以让同学们“实地”观察和探访北大荒,可以亲身感受北大荒的秋天,这既适应了中年级学生学习知识的特点,又增强了课堂教学的情趣性,在实践教学中取得了良好的教学效果。
3.应用多媒体技术延伸课文内容,拓展课文知识。
一篇课文只是教学的一个例文,教学的目的是通过这一例文的学习让学生掌握更多的相关知识,这就需要在教学中对课文知识进行拓展和延伸,多媒体技术凭借互联网这一庞大的信息网络,可为语文教学的拓展提供极大的便利,从而更有效地创设情境、提高效率、增加容量,有利于将课内外内容有机结合起来,提高语文教学的质量;另一方面能够有效激发学生积极的学习动机,促进学生的思维活动。
4.正确适度地应用多媒体技术为小学语文教学服务。
语文是一门比较特殊的学科,它不仅要理解和掌握文字载体所承载的内容,而且十分重要的是要学习和掌握文字载体这一工具本身。语文教学是通过语言来培养学生掌握和运用语言的能力,提高学生理解和运用语言文字的水平。学习语文不用心去读,不潜心去体会,是不会有收益的。滥用多媒体技术可能会影响学生思维的发展。因此,在小学语文实际教学过程中要正确适度地应用多媒体技术,应用其优点推动小学语文教学改革,提升小学语文教学质量。小学教育中的语文教学与多媒体教学手段的结合是一种积极的尝试,对改善我国小学阶段的语文教学质量将是一种有益的帮助,值得我们继续去研究和实践,以便于为学生今后学习语文打下良好的基础。
参考文献:
[1]王梅菊.《多媒体在语文教学中的应用及要求》
[2]李飞,邢晓怡,龚正良编著.《多媒体技术与应用》
[3]郭宁宁编著.《多媒体实用技术》
一． 论文撰写要求
1. 任选一题，论文内容须紧扣主题、思路清晰、观点明确。
2.须结合课程内容和教学实践，联系教学实践，撰写课程论文，不得抄袭或请人代写（一经发现该门课程将以“不及格”处理），可参考相关资料，引用内容须注明出处，论文结尾须列出主要参考文献。
3. 字数：1500-2000字左右。
二． 参考题目
1. 对中小学新课改教材中某一教学案例的介绍与评析(如：中学语文《×××》教学案例的介绍与评析)。
2.选择一个的主题，分析学习目标和学习者特征，完成一个研究型学习教学设计方案。
3.支架式教学（抛锚式教学、启发式教学）在语文（数学、英语??）教学中的应用
4.谈语文（数学、英语??）教学中多媒体的应用
5.谈小学（初中、高中）语文（数学、英语??）教学中学生学习动机的激发
6.谈建构主义学习理论对语文（数学、英语??）教学的启示
7.新课改中的评价体系对语文（数学、英语??）的影响
谈多媒体在语文教学中的应用
随着应试教育向素质教育转化，随着教学改革向纵深发展，多媒体已越来越广泛地在各科教学中运用，尤其在语文教学中，多媒体的运用更为普遍。多媒体教学的特点是直观、生动、形象、感染力强，直接表现各种事物和现象，激发学生兴趣，使学生对所学教材有充分的感知，思维活跃。它可把抽象的东西变成直观形象的内容，使学生易于理解，变苦学为乐学。因此，语文教学中科学的运用多媒体，为改革传统教学思想提供了良好的契机。
一、多媒体可以转换学生和教师的角色，激发学生学习的兴趣
众所周知，在传统的教学过程中一切都由教师决定，学生只能被动地接受老师的灌输。教师通过黑板、教具模型等媒体向学生展示各种信息，学生在座位上被动地吸收、记忆，课后抄写、背诵。这种以教师为中心的陈旧的教学方式，只是把学生当作教育对象看待，严重扼杀了学生的个性和创造性，只能培养出一批照本宣科的“书呆子”。而现代技术教育手段，能为学生提供多样化的教育形式，创造更好的学习情境。在这样的交互式学习环境中，学生可以按照自己的学习基础、学习兴趣来选择自己所要学习的内容，可以选择适合自己水平的练习，从而给学生更多的时间与空间去探索、去发现、去研究。教师可以指导学生根据自身特点，采取不同的、适合自己的方法主动地去学习，可以指导学生利用网上丰富的资源进行相关问题的讨论，让学生围绕主题自己去查找自己需要的资料，学会网上在线自学，发挥远程教育的优势，提高学习能力。还可以在网上与他人交流沟通，向他人寻求帮助，探讨学习和生活上的一些问题。让学生真正成为学习的主人，使他们不仅能学会教师教给的基础知识，而且懂得怎样去获取知识，具有在信息时代获取知识、探求知识的能力。
在高年级的语文阅读教学中，往往出现费时低效的问题，有的课文要教二三课时还完不成教学任务。时间一长，学生学习起来就觉得呆板、枯燥，注意力就会不集中。因此，在阅读教学中， 激发学生的兴趣是至关重要的，利用多媒体可以调动学生学习的积极性和主动性，激发学生学习的兴趣。如教学《我的战友邱少云》一文，在夺取“391”高地时，我军要想取得战斗的胜利，潜伏时必须做到纹丝不动。为什么纹丝不动呢？此时出示投影片，学生的注意力会格外集中，并能从投影片中找到答案：知道敌人离潜伏部队太近了，又加上敌人居高临下，我军很容易被发现。此时，学生既愿动脑筋思考问题，又会积极回答问题，这样调动了学生的学习积极性，激发了学生学习的兴趣，学习效果极佳。
二、利用多媒体教学创设情境
语文教学是形象思维和再现表象的过程。小学生的形象思维优于抽象思维。只有在影像上较完整地把表象再现出来，才能激发出应有的情感效果，从而深刻领会内容，在配制影象上要充分体现它的直观性，使直观的形象和语文很好地结合起来,就能唤起学生大脑两种信号系统的协同活动，创设情境，激发兴趣，更
好地理解教材内容。如教学《草原》一课时，配制一张一望无际的碧绿的大草原的投影，上面有羊群、骏马，碧水、蓝天。用这幅投影，一下子就把同学们引到了美丽的大草原，顺利地引导学生进入了情景，产生身临其境之感，使学生的注意力高度集中，兴趣盎然，急切地要知道详细内容，这样学生学习心理进入最佳状态，为整个学习过程的优化创造了条件。
三、利用多媒体教学突破教学难点
小学生的思维方式主要是从感知上获得知识，感知越丰富，就越能为进一步形成概念、理解和掌握规律打好基础。小学生对教材和内容缺乏感性体验，是教学中的难点，教师应抓住时机，充分利用电教媒体把抽象的东西形象化，从而突破难点，加深学生对知识的理解。如《我的战友邱少云》一文，通过邱少云在烈火中的表现，体会人物的内心活动，这是本课的教学重点。邱少云在烈火中的表现是怎样的呢？从投影片中可以看到邱少云脸上的表情极其痛苦，手指紧紧抠住泥土，身上熊熊烈火正在燃烧，但他没有挪动一寸地方，没发出一声呻吟，从而使学生感到此时邱少云所承受的巨大痛苦，此时此刻的邱少云具有多么坚强的毅力啊。他内心想到的是战斗的胜利，即使牺牲自己，也不能暴露目标。邱少云的光辉形象和严守纪律的精神会在学生的脑海中留下深刻的印象，取得较好教学效果。
四、巧用多媒体,让学生学得更多
语文教材是多种科学文化、人文素养汇集的“信息场”。在阅读教学中，信息的存在是多样的，信息的容量是丰富的。利用多媒体技术可以使学生大量增加相关的听和看的机会，而且能够使听和看同时接受某一信息，信息量是原来教学信息量的数倍、甚至十倍以上。在语文阅读教学中，巧妙地使用多媒体的优势，可以让学生在相同的时间内学得更多。实现课内外的沟通，全面提高课堂效率，提高学生素质。也就是说，在教学中，通过多媒体课件的制作，使学生置身于音像、语音、文字的环境中，忽略了传统教学手段中一些不必要的过程，节省了教师课堂大量板书的宝贵时间，使演示和呈现的速度加快。这样，只需要用键盘和鼠标简单的几下操作，就能使教学内容、文字资料等清楚地展现在学生面前，节约了课堂教学时间、增加了课堂信息量、提高了课堂效率。利用计算机的存储和调用功能，教师可以在课堂上展示与本节课教学内容相关的各种信息，画面，声音，帮助学生掌握更多的课本以外的内容或本学科的前沿知识。另外，为了扩大学生的知识面，教师在布置作业时，也常常让学生利用互联网去查找相关资料，这样，在课堂上交流，或者是在网络上交流，无疑也是丰富知识面的一个重要途径。
五、
多媒体技术的使用有助于培养学生的创新精神和实践能力，使学生全面发展得到可能。教师在教学中的示范作用无论是在多媒体技术教学还是在传统教学中都不可缺少。多媒体教学中，教师对信息技术的应用，对知识和信息的获取方式、手段等无疑都会对学生产生极大的影响，使学生在现代信息技术的理解和应用上能得到很好的熏陶和教育，增强其在各方面发展的信心和动力。
总之，多媒体教学能将形象、意境等融为一体，不仅激发了学生学习的兴趣，陶冶了情操，还大大提高了课堂教学效率，是教学的最佳手段。
参考文献：
1.王梅菊：多媒体在语文教学中的应用及要求。文教资料，9月中旬刊
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3.钟玉琢等编著，多媒体技术基础及应用，清华大学出版社，2006年
4.李飞、邢晓怡、龚正良编著，多媒体技术基础及应用，清华大学出版社，
5.李国强：多媒体辅助教学的几个误区
6.李永前：论多媒体教学课件的特点与作用。
信息技术的发展给教育带来了革命性的影响。进入21世纪以来，以计算机和网络通讯为核心的信息技术在社会各个领域中得到了广泛的应用。信息的获取、分析、处理、发布和应用能力日益成为衡量现代人基本能力和文化水平的重要标志。信息技术课程的教学任务之一就是推进信息技术在各门学科中的应用，旨在提高教学效率、创设课堂情境。“多媒体教学”即运用多种教学媒体技术和现代化教学手段如电视、幻灯投影、电脑、录像、录音机等声光电先进教学设备于教学过程之中。
多媒体技术的应用不但可以营造氛围，激发学学生的兴趣和求知欲，而且可以创设新颖的情境，释疑解难，提高教学效率，增强教学效果。在英语教学中，合理适时地使用计算机多媒体教学系统，创设学习英语的情境，解决了英语教学视听等相关教学问题，也增加了学生学习的兴趣。但是，在运用多媒体辅助英语教学中，多媒体运用的频率要适当，媒体的使用和课件的设计要合理，要正确处理好教师讲授、教学多种要素使用与多媒体使用之间的关系。教育心理学家认为：教育和方法的多样化、新颖性、趣味性是激活学习兴趣的重要条件，而充分利用电化教学，提供直观、多彩、生动的形象，则使课堂具有丰富的表现力，能直接激活学习兴趣，为学生创造一个学习英语的大环境，让他们能走进广泛的英语世界，积极主动地去探索多彩的英语的奥妙。
一、多媒体英语教学应遵循自主学习方法
求知者是认知的主体，教师要培养学生的自我管理语言学习的能力，教师在知识的传授过程中要确定学习目标，确定内容进度，选择方法技巧，监控学习过程，评估学习效果。自主学习以学习者为主体，让学习者发挥主观能动性，自己发现问题，解决问题，并且根据自身的兴趣、爱好、习惯去合理的安排计划。多媒体计算机引入课堂，教学由注入式变为启发式，不仅师生关系发生了变化，师生的行为角色也发生了变化。教师的任务就如道格拉斯布朗所说的“guiding and facilitating leaning ,enabling the learner to learn, setting the 1
condition for learning”教师不再是单纯的知识传授者，而是教学的设计者，学习的引导者，从某种程度上说还是交际的合作者。而学生也一改被动的学习地位，积极主动地参与到教学活动中去，成为知识的主动探究发现者。
二、运用多媒体技术的好处
1．媒体技术的应用有利于丰富教学内容
多媒体辅助教学的出现，使教师改变了以往的单一黑板教学方式，可以通过图片、视频、声音、动画、短片等方式配合教学，这样不仅丰富了教学形式，而且提高了课堂的趣味性。
2．媒体技术的应用有利于创造良好的语言环境和思维空间
中学英语教学中多媒体手段应用的关键在于充分体现并充分调动学生的学习积极性，从而使学生的听说读写译的综合能力得到进一步提高。多媒体教学采用的是图文并茂同步教学方式，有效的提高了语言的学习环境，可以让学生感觉身临其境，在潜移默化中接受并利用语言，有利于教学。在教师的引导下，学生得以进行大容量的仿真交际。在学生不断进步的过程中，其直接用英语思维的能力经常得到锻炼，因而能更有效地提高其运用英语进行交际的能力。我们都知道语言的学习受环境影响很大，从宝宝出生到咿呀学语直至语言系统的完善都是环境熏陶的结果，由此可见多媒体辅助英语教学所创造的良好的语言环境对语言的学习是至关重要的。
3．媒体技术的应用有利于提高课堂教学效率
优质、高效的课堂教学效率意味着“高密度”和“快节奏”。“高密度”是指“学生外语实践的量大、面宽”，而“快节奏”指“在设计多媒体课件时，教学节奏明快，练习转换、环节交替紧凑。我们知道多媒体辅助教学与传统黑板教学相比，大大节约了教师在课堂中的描述及抄写时间，很多描绘性的板书，可以由老师在课前备课的时候直接储存到多媒体课件中，从而使学生在课堂有限的时间内能够接收到更多的训练，减少了老师板书、学生等待的时间，有效地提高了教学效率。
4.媒体技术的应用有利于学生认知图式的建构
在平时的教学中，要结合中学生的认知水平，教给学生一些外国（特别是英语国家）的文化背景知识（如历史、文学、生活方式、民俗、价值观念等等）。交际是一个双向的心理过程需要一定的图式为前提。从某种意义上讲，图式即背景知识，其中文化因素是背景知识的重要方面。“学外语而不懂其文化，等于记住了一连串没有实际意义的符号，很难有效地加以运用，而且每每用错”，“而语言课堂就是联系语言和文化的场所。在中国尤其如此，因为课堂是学外语的主要场所”。但是，“文化内容的融入也只能由简到繁，由浅入深，因而在起始阶段就应培养学生的文化意识”。多媒体技术是视频图像、音响、图形和文本借助于计算机硬件和软件而实现的有机结合，再加上网上资源的充分利用，它能将社会、文化背景等人文因素形象化、具体化，因而有利于学生认知图式的构建。
5, 多媒休技术的应用促使教师更多地进行教学反思
多媒体技术的运用需要中学教师本身素质的提高，因而对教师也是一个挑战。教师应主动适应现代社会的发展。学生的知识面很广，运用语言能力也较以前的学生强。教师在自己的业务进修中，多媒体技术应是一门“必修课”。教学设施是要人来用的，接受过培训的教师要大胆使用。例如多媒体的使用，起初也许不会用动画或交互功能，但用总比不用好。在基本学会了多媒体的使用后，教师还有很多课题需要研究，如多媒体环境下“学习环境个别化”、“学习课程探索化”、“课堂教学学生中心化”、“班级授课制条件下个别化教学”等命题。教师须选准起点，瞄准目标，不断探索，不断反思逐渐走向成熟。
三、多媒体教学中存在的问题
随着多媒体技术的发展，多媒体教学已经成为日常教学中不可或缺的一部分。多媒体技术不仅是教学的一个改革，也是现代教育的一次发展，它改变了以往的教学模式，更加科学合理地提高了课堂教学效果，丰富了教学内容，提高了学生的学习兴趣，但是目前的多媒体教学还存在一些问题。
1．多媒体的使用在一定程度上减少了教师与学生的互动
授课的宗旨，即“学生为主，老师为辅”，老师起着引导和督促的作用。但在此过程中教师更多的变成了多媒体的“工具”，因为内容具有多样性，在教学中老师很少提出或没有时间提问。于是学生的掌握程度教师未能得知，很难达到预期的教学效果，所以在进行多媒体教学中此点问题应加注意。
2．教师在课堂上过多依赖于多媒体课件
现在各种英语教材基本都配备了多媒体教学课件，课件内容形式多样，动画图片很容易吸引学生，很有实用性，比传统的教学形式好多了，用起来也方便了。因而，有的教师就省去了备课的环节，单纯的依靠课件中的内容进行教授，虽然 3
课件也是很多人智慧的结晶，但是对于不同学习程度的学生应该运用不同的教学方法，这就是我们所说的“因材施教”，所以教师不应该单纯的依靠课件，应该将课件作为基础进行不同的多媒体教学，尽可能照顾到每位学生的学习。
3．缺乏优秀的多媒体教学软件
多媒体课件问题也是影响多媒体教学的一个重要因素。目前与教材配套的优秀课件很少。现有的一些多媒体课件要么因为将教材的更新过快而过时，要么不符合实际教学运用，所以应鼓励教师根据自身学生的情况研发适合自身学生的优秀课件，多创新的`课件。
4．学生变成抄写员
由于教师提前做好课件，上课的时候进行演示，这个时候学生看到的课件中的内容便抄写，没有足够时间思考，不能达到教学效果；而另一方面，由于课件内容繁多而每课时内容又得讲完，所以有的时候学生还没有抄完这页就过去了，造成了听前不听后，结果什么都未听懂的恶性循环，严重影响教学质量。
四、多媒体教学中应采取的策略
多媒体教学形式转变了传统的“以教师为中心”的教学方法，激发了学生的学习能动性和自主性，提高了教学效果，但针对于多媒体教学中出现的问题，我认为应做到以下几点：
1．控制课堂进度
在传递信息的过程中要分清主次，将重点与难点加以强调告之学生，多用时间、多加练习，增加互动性，使课堂更加活跃，提高学生独立思考问题的能力。
2．公开课件
学生可以提前在网上看到老师上课所用到的课件，便于课前预习，避免学生在课堂上单纯记笔记，而不去思考，影响学习质量。
3．创新课件
教师如能够根据自己的教学方法、教学目的、教学手段自行研发适合本班学生的课件，相信定能提高教学效果，提高学生的学习兴趣，这不仅对于教学有帮助，而且对于多媒体的发展也是有利的。
五、总结
英语教学应以学生为主体，教师起辅助作用。教师在教学中应当利用各种教学资源和手段，充分调动学生学习的主动性，帮助学生自主建构知识。基于多媒 4
体和网络辅助的教学模式为学习者提供了个性化的学习方式。多媒体环境下，学生的学习变得主动而富有意义，有了更多的超越传统课堂的师生间的互动，学生间互动甚至人机之间的互动，培养了他们之间的自主学习能力。因此，中学英语教师应该加强这方面的学习和培训，以更好地掌握网络课堂教学中的角色和提高教学质量。
多媒体技术和网络技术的迅速发展为英语教学提供了先进的教学手段和教学方法，这是对英语教学的一次革新。作为英语教师，我们应不断学习，提高对多媒体教学理论的认识，明确多媒体教学的目的，充分发挥其优势，以便更好的为教学服务，为提高学生的英语水平而努力。
参考文献
1.汤岳.多媒体技术.北京：电子工业出版社，2004
2.俞真.运用多媒体对大学英语教学模式改革初探.外语与外语教学,2002.8
3. 张丽，《浅谈英语教学中多媒体的应用》
4. 齐瑾，《英语教学中多媒体应用的利与弊》
5，陈文，《谈谈多媒体技术在高中英语教学中的作用》
6,王东梅，北京信息职业技术学院，《论现代英语教学中多媒体的应用》
7，丁火英，《浅析多媒体在中学英语教学中的运用》
8, 英语教学中应用多媒体的优势和需注意的问题
中国画本科教学中应适当引进创作练习的论文
内容摘要：中国画本科教学，除了基本理论和基本技能的学习，开发和培养学生的创作能力也是其教学目的之一。由于各种原因，学生的创作能力普遍没有得到很好的锻炼和开发。为解决这一问题，文章建议在各门专业课程中适当引进创作练习，并就部分所涉及到的问题进行探讨，旨在进一步提高教学质量和学生的综合素质。
关 键 词：中国画本科教学 创作练习创作能力
中国画本科教学，主要采用临摹与写生兼容并举的教学模式。在教学中我们可以发现，有些学生在经过了四年的专业学习后，虽然掌握了一定的基本理论和基本技能，却不能很好地将之运用于具体的创作实践当中。比较鲜明的例子是一些学生毕业创作效果不理想，抄袭、拼凑或者缺乏想象力、独创性等弊病比较严重。之所以出现这些问题，除了这些学生自身的学养不足外，主要是因为我们在教学模式、教学环节乃至教学方法、教学思路上还存有一定的弊端，过于重视学生基本技能的习得而忽视学生创造精神的培养。
为解决这一问题，我们可以考虑在各门专业课程中适当引进创作练习，以锻炼、开发和培养学生的创作能力及创作意识。
一、引进创作练习的可行性
我们往往认为，中国画的本科教学只是专业基础知识和专业基本技能的学习，谈不上什么高水准的专业创作。这一点伴随着高校招生规模的不断扩大，学生的整体入学质量有所下降，表现得更为明显。相对扎实的基本功对于专业创作固然是不可或缺的，但我国的本科教育主要以培养高级专门人才为己任，中国画本科教学实际上是在为未来的中国画创作和发展积累物质基础。从这个意义上说，如果只是把中国画本科教学定位在基础训练的层面上，既不利于学生个人的未来发展，也不利于中国画创作的未来发展。
现实的问题是，以学生们不成熟的现有能力，能否顺利完成创作练习任务？
中国画是一门历史悠久的学科，不仅风格和流派异彩纷呈，基本理论与技法也浩如烟海，如果绝对讲求完全的技术成熟，一个人花费其毕生精力也很难达到这种要求。由此可见，所谓技术上的成熟只是一个相对的概念，如果拘泥于此，那么我们将如何评价那些大师们技术成熟以前的作品？因此，一定要等到技术绝对成熟了再去谈创作是不现实的，并且对学习者而言，创作本身就是一种很好的学习方式。此外，我们在中国画本科教学中引入创作练习，其根本目的在于培养和开发学生的创作意识和创新能力，为其今后的发展打下坚实的基础，落脚点并不完全在于让学生画出什么技术纯青的力作来。
目前，在某些院校的中国画专业本科生培养计划中也渗透并且设置了一些创作课程，但由于指导思想不够明确，操作起来效果不甚理想。一是因为单独开设创作课程，受开课顺序限制，该课往往与某些学科在时间与空间上脱节，学生不能及时地运用和消化所学内容，影响了创作练习的效果；二是因为在某些专业课程中渗透创作练习，师生未能明确二者的辩证关系，未能认清创作练习的积极作用和意义，为完成主要学习任务，创作练习往往被流于形式，同样影响了创作练习的效果。因此，如何明确和贯彻我们的指导思想，使师生正确认识创作练习的积极作用和意义，是创作练习能否达到预期效果的前提所在。
二、引进创作练习的形式
受学生现有能力和授课时数的限制，创作练习可以是较为完整的具体制作，也可以是素描形式的创作草图或速写形式的创作小稿，视具体情况而定。依据因材施教的`原则，教师还可以针对程度不同的学生布置形式不同、内容不同的创作练习任务，在不挫伤学生学习积极性的前提下允许拉开一定距离。
三、引进创作练习的作用和意义
1.对将来从事中国画教学与创作的学生而言，从临摹、写生到创作，涉及到三个语言的转变过程，即从临摹语言向写生语言转变、从临摹语言向创作语言转变、从写生语言向创作语言转变。引进创作练习，可以使学生在教师的指导下边学习边转变，提前进入、适应和完成这三个转变过程，有利于学生学习质量和综合素质的提高。
2.创作练习是检验阶段性教学成果的一项重要指标。以往检验教学效果，只能通过学生的课堂反映和课堂作业来反馈。但以临摹为主要学习形式的中国画课堂作业，在反映教学效果时，往往缺乏相应的科学性与全面性。而创作练习作为教、学双方合作的阶段性成果之一，既可以反映出学生的学习质量，也可以反映出教师的教学质量，在检验教学效果时与课堂作业具有一定的互补作用。
3.创作练习有利于检验教学内容的安排是否合理。通过创作练习，教师可以发现自己的教学内容是否适应学生的能力、知识点安排顺序是否合理等问题，以便及时调整自己的教学计划、教学方法、教学内容和教学环节，提高教学质量。
4.创作练习有利于培养学生主动学习的精神。进行创作练习，学生们势必要有所构思，经历题材选择、素材收集、草图勾勒、修改完善、具体制作等过程，期间不可避免地会遇到许多困难，例如构图规律问题、解剖知识问题、笔墨技巧问题等。这时，教师应鼓励学生主动发现自身的不足，结合具体学习内容，在教师的指导和帮助下主动寻求解决问题的办法。
5.创作构思如果较为成熟，可以鼓励学生进行具体的创作实践，优秀作业可以参加各级各类展览和比赛，甚至成为商品。实践证明，完成创作、获得荣誉和经济效益所带来的成就感可以激发学生的学习兴趣，同样有利于培养学生主动学习的精神。
6.创作练习的引入，可以开发学生敏锐的创作思维和强烈的创新意识，(转第51页）(接第52页）以及对生活的深刻理解能力和感悟能力，为今后的毕业创作和专业创作打下良好的基础。
四、引进创作练习的方法与步骤
1.布置任务。结合具体的学习内容，在课程开设之初即布置创作练习任务，使学生带着问题进行学习。如山水画写生课程布置山水画创作练习，写意花鸟画课程布置写意花鸟画创作练习，工笔人物画课程布置工笔人物画创作练习，以此类推。
2.执行任务。在学习过程中，帮助学生开发思路、寻找灵感、收集资料、不断修正。需要注意的是，受专业能力和创作经验所限，学生犯某些错误是正常的，所以在该过程中教师应当以帮助和鼓励为主，不要过多地指责和批评学生，防止学生的积极性和自信心受挫，失去学习兴趣。
3.完成任务。在时间允许的情况下，可以在该课程结束前抽出一到两天时间来指导和帮助学生完成创作练习任务，如果课时紧张，可以利用业余时间指导和帮助学生完成。创作草图较为成熟的，可以鼓励学生完成具体制作。
4.评价任务。可以分为内、外两种评价方式。总评成绩时，将创作练习和平时作业放在一起考察，合理安排评价权重。院、系可以定期或不定期地举行学生作业展览，以供师生之间相互学习和交流，并鼓励学生参加相应的赛事，作为外部评价的一种方式。
5.注意事项。在整个操作过程当中，教师必须要清醒地认识到，让学生绘制出高水准的专业创作并不是第一位的，开发学生敏锐的创作思维和强烈的创新意识，保持学生旺盛的创作热情和良好的创作习惯才是最重要的。此外，将创作练习引入课堂教学要形成一定的制度，以保持教与学的连续性，巩固教学成果。
五、引进创作练习后的成绩评价
教师可以根据具体情况来进行成绩评价，但为了不影响本课程主要学习内容的习得，建议创作练习成绩以不超过该课总评成绩的30%为宜，例如平时作业成绩占该课总评成绩权重的70%—80%，创作练习成绩占该成绩的20%—30%。
同时也不要忽视外部评价，创作练习在各种展览或赛事中入选及获奖的，可以作为该生期末总分的加分条件之一并纳入奖学金评定等奖励范畴，以激励学生积极从事创作练习。
六、引进创作练习后对教师的要求
培养和开发学生的创作能力和创新意识，要求教师首先应该是创作型人才而不仅仅是教学型人才。大学不仅承担着传授人类知识的使命，还要去创造知识。所以就中国画专业而言，一个合格的大学教师应该是创作型与教学型相统一的复合型人才。试想，如果你本身就不搞学术研究和专业创作，上课只会照本宣科，你拿什么来指导和帮助学生进行创作练习？为了更好地指导和帮助学生，教师除了应该不断提高和完善自己，以确保自己站在学术研究的前沿，同时也必须积极从事创作实践，才有可能把更多、更直观的知识和经验传授给学生。教学相长，这或许也是引进创作练习的积极意义之一吧。
探究现代艺术设计中的中国画线条
中国画是一种我国传统的绘画形式，其运用的工具有毛笔、墨、宣纸等。与西方绘画不同，中国画更加重视绘画对象神韵的体现和个人精神的表达。在我国传统艺术不断发展的今天，中国画也开始融入进各种艺术形式之中。本文就现代艺术设计中的中国画线条进行了探讨与研究。
现代艺术设计更加重视功能性和技术，注重写实的表现手法，从而造成了艺术的精神内涵和神韵形态的缺失。在现代艺术设计中运用中国画的线条能够极大的弥补现代艺术设计的不足和缺失。
中国画的线条特点
中国画擅于用线来表现画中内容，其形式丰富、运用灵活。在中国画中，运用线的形式来描绘山水的绘画手法被称为“皴法”，国画艺术家会为线条的表现方式命名，由此可见线条的运用在中国画之中的重要地位。
1.复杂与简单相互呼应
国画在线条的运用上虽然看似简单，其实十分复杂。绘画者需要特别重注意主体线条和背景线条的排列关系，注重前后两者的相互呼应。使整个画面在线条的繁简结合下看起来稀疏有致、张弛有度。
2.柔软与坚硬共同施展
从视觉感受方面而言，国画也尤为重视线条的柔软与坚硬。流畅的线条运用可以大大提高国画的水平，在画中合理的将线条软硬结合，能够使画面变得更加生动，更加富有美感。例如，我国魏晋南北朝时期的著名艺术家顾恺之，在他的著作《洛神赋》之中，顾恺之将线条的软硬共同施展，整幅画笔劲古朴，其线条运用仿佛春蚕吐丝，软硬均匀，运用巧妙。
3.粗细交错相间
合理运用粗细线条，使背景和主体物既能清晰的划分开，又能完美的融合在一起，促进整个画面的和谐与生动。
4.虚实变幻结合
指的是线条的时有时无。留白是国画常用的一种绘画技巧，国画的绘画者不仅会在整个画面中采用留白的手法，还会在线条的运用上采用这种手法。使画面虚实结合，给人以丰富的想象的'空间。
中国画线条在现代艺术设计中的运用与融合
在经济飞速发现的当今社会，我国的现代艺术设计开始发展和壮大，并且不断的将中国艺术文化融入其中。中国画线条就是一个典型的例子，其之所以被融入在现代艺术设计之中，主要是因为它包含着我国艺术文化的思想和意境，能够改善现代艺术设计的一些不足之处。使现代艺术设计在发展的过程中更加带有中国的艺术特性，也更能体现中国艺术的精髓。
1.在现代陶瓷艺术中的应用
陶瓷在我国有着悠久的历史，人们对唐三彩、釉彩等著名陶瓷艺术都耳熟能详。现代陶瓷艺术在前人的基础上不断的发展和创新，例如在瓷器塑造和装饰方面，现代陶瓷艺术借鉴了诸多中国画线条的运用手法，其在这些方面呈现出了写意的形态。所谓写意，就是由艺术家根据自己的想法和个性来对瓷器的肌理进行塑造。国画艺术家在创作之中较为重视“气”，所谓气在画中四角，一幅画要有气机，尤其在线条的运用中更要一气呵成，有收有放。对于陶瓷的肌理、纹路等塑造也可以借鉴国画中“有气机的线”，通过刻画、排挤、堆贴一些专业的手法形式来塑造陶瓷的纹理形态，再通过窑烧等方式将陶瓷釉色的走势、显像等方面表现的更加柔美且充满意境。
除此之外，中国画的线条还运用在了陶瓷的装饰之上。古代陶瓷多喜欢在瓷器上进行人物、景物或是动物的绘画，现代也依旧传承着这种艺术习惯。在烧好的陶瓷上绘画出优美图案，无论是雕花还是绘画都在国画线条的运用上有所借鉴。例如，在人物创作上陶艺家借鉴了国画中的人物“十八描”，在景物刻画上也灵活的运用了国画的“计白当黑”。
2.在家纺艺术设计中的应用
家纺是人民日常生活中必不可少的生活用品。在我国，家纺的设计更倾向于欧美等国家的风格艺术。为了发展出属于我国独有的家纺艺术，在家纺设计中运用中国画的线条是一个不错的选择。中国画讲究“家和万事兴”、“天地人和”等传统观念，可见中国是一个注重“和” 的国家。在国画艺术中，线条是最为主要的表现手法，其合理的运用能够使整个画面达到一种“和”的境界。家纺设计可以抓住国画线条的这一特点和特色来进行改善和运用。
借鉴国画线条的表现手法，在家纺纹路图案的制作上融入国画线条，使整个画面更加工整严谨，提高画面的美感和整体效果，使家纺和室内的装饰风格融为一体。发挥中国画线条的特点，将线条的图案构成及审美优势融入到西方的艺术风格之中，使中国的家纺艺术既富有庄重的美感，又带有东方的神韵色彩，创造出有中国特色的家纺艺术。
结语
中国的现代艺术设计不断受到西方艺术文化的冲击，在这种“西化”的大潮流之下，中国艺术家不能抛下中国固有的审美形式和艺术表现手法。将中国画线条运用到现代艺术设计之中，不仅是中国艺术设计领域的一个进步，也是中国对外展示自身特色的一个方式和机会。运用中国画的线条，设计出更多富有中国特色的艺术产品，对中国的艺术发展和中国艺术品的审美提高有着极为重要的作用。
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